El ciclo opera como desvío de la exposición abriendo lecturas que la visualización de imagen no agota. Danza contemporánea, clásica, hip hop y afro se suceden en un mismo recorrido, trazando entre sí un mapa de formas, tiempos y resistencias que el arte latinoamericano ensaya desde hace más de un siglo.
Program
Lunes 3 y 10 de agosto
Florencia Vecino – Danza Contemporánea
En Relieve espacial y Composición serial, Florencia Vecino trabaja sobre el desplazamiento perceptivo que proponen el arte Madí y la abstracción cinética. Ambas salas plantean límites inestables —el contorno de la obra, la certeza del espacio, la fijeza del objeto— y su performance ensaya pequeños corrimientos que vuelven extraño lo familiar. Rodeada por Carmelo Arden Quin, Martín Blaszko, Gyula Kosice, Lygia Clark, Juan Melé, Carlos Cruz Diez, y Hélio Oiticica, no se trata de ilustrar el movimiento que ya está en las pinturas sino introducir una nueva incertidumbre: la del cuerpo que atraviesa lo que parecía resuelto.
Florencia Vecino es artista de danza. Se graduó como profesora de Danza Clásica y egresó del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín de Buenos Aires. Fue becaria del Centro de Investigaciones Artísticas (CIA), del Programa de Artistas de la Universidad Di Tella y del Centre National de la Danse (París). Dictó clases en la Universidad Nacional de Tres de Febrero, la Universidad Di Tella, la Compañía Nacional de Danza y el Laboratorio de Acción del Teatro San Martín. Actualmente cursa la licenciatura en Filosofía en la Universidad de Buenos Aires.
Tuto Style – Hip Hop
En Escena callejera y Manifestación, Tuto Style trabaja la relación entre el cuerpo y la imagen como formas paralelas de representar el movimiento, el tiempo y la transformación. Las obras de Joaquín Torres García, Rafael Barradas, Emiliano Di Cavalcanti, Diego Rivera y Emilio Petorutti le ofrecen principios que el hip hop ya conoce desde otro lugar —fragmentación, simultaneidad, desplazamiento—, y a esos marcos suma el cubismo y el vibracionismo como formas de pensar el movimiento en la pintura y también en el el cuerpo. En la sala donde se encuentra Manifestación, de Antonio Berni, junto a piezas de Yllanes, Portinari y Ouvrad, la danza se vuelve territorio de resistencia: un lenguaje donde la presión económica, el desgaste colectivo y la rabia encuentran forma en el gesto, y donde moverse no es solo sobrevivir sino también afirmar presencia.
Tuto Style (Venezuela) vive y trabaja en Argentina. Artista polifacético con trayectoria en danza, modelaje y producción escénica, se desempeña como juez en torneos coreográficos nacionales e internacionales —entre ellos Dance World Cup y World of Dance— y ha competido y obtenido reconocimientos en América Latina y Asia en la categoría hip hop. Es performer oficial y asistente coreográfico de Duki, y ha colaborado con Nicki Nicole, Milo j, Trueno, Yandel, María Becerra, Ysy A y Diego Torres. Integra el elenco de Fuerza Bruta como actor de teatro físico.
Lunes 24 y 31 de agosto
Lorena Colmenares – Danza Afro
En Fuerza centrípeta y Abaporu, Lorena Colmenares parte de una asociación que no es arbitraria: la cumbia como columna vertebral rítmica de América Latina y la pintura como forma de resistencia que también se inspira en lo real y sobrevive a sus condiciones. Entre las obras de Diego Rivera, Tarsila Do Amaral, Victor Brecheret, e Yllanes, se convocan cuerpos que fueron histórica y políticamente disputados, y su performance propone la danza como un lenguaje que no se dejó expropiar, que se fusionó, que siguió vivo en cada contexto social.
Lorena Colmenares (Venezuela) vive y trabaja en Buenos Aires desde hace diez años. Profesora, performer e intérprete de danzas de matriz afro desde 2011, se especializa en dancehall y otros ritmos de danzas sociales.
Mora Capasso – Danza Clásica
En Lo imposible, Mora Capasso partirá de La Grande Dame de Leonora Carrington y O Impossivel de Maria Martins para indagar en la construcción del límite entre lo posible y lo imposible, entre lo que se recuerda, se imagina y se anhela, en un cuerpo que insiste. En la sala Autorretrato, será la La mujer del sweater rojo, de Antonio Berni, la obra a partir de la cual investigará sobre una identidad en constante transformación. A través de la danza, el cuerpo se observa, se descubre y se reinventa, trazando un retrato que nunca termina de completarse.
Mora Capasso inició su formación en danza bajo la guía de la maestra Patricia Carraro en la Fundación Julio Bocca, sede San Isidro. En 2016 ingresó al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, donde prosiguió sus estudios, incluyendo la etapa de Perfeccionamiento. Es integrante del Ballet Estable del Teatro Colón desde 2022.
Inscripción y costos
Actividad arancelada con inscripción previa. Cupos limitados.
Costo: $20.000. Esta actividad no cuenta con descuentos disponibles.
En cada función se realizarán cuatro performances, dos por bailarín. Los lunes 3 y 10 las performances estarán a cargo de Tuto Style y Florencia Vecino; y los lunes 24 y 31, de Lorena Colmenares y Mora Capasso.
Consultas: informes@malba.org.ar