Program
El programa examinará cómo los artistas lidiaron con la tensión de integrarse a las vanguardias globales sin perder su identidad local. A lo largo de tres encuentros se abordará la vanguardia brasileña y uruguaya de los años veinte; la pintura monumental en México y sus implicancias regionales y los debates entre modernidad y tradición en el arte argentino.
Clase 1: El Atlántico Sur: devorar la vanguardia y reconfigurar el mapa: un recorrido por los años veinte en Brasil y Uruguay. En San Pablo, veremos cómo Anita Malfatti abrió el camino para que Tarsila do Amaral propusiera la «antropofagia»: asimilar el arte europeo para fundar una estética propia. En Uruguay, analizaremos el paso de Rafael Barradas por Barcelona y el regreso de Joaquín Torres García a Montevideo, donde creó la Escuela del Sur para integrar el lenguaje moderno con la tradición prehispánica.
Clase 2: Muros y realismos: el arte público como identidad regional: analizaremos del momento en que la pintura dejó el caballete para ocupar el espacio público. Nos centraremos en el muralismo mexicano a través de sus tres grandes referentes: Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco. Luego estudiaremos cómo esta necesidad de abordar la realidad social se extendió por el continente, plasmándose en el Nuevo Realismo de Antonio Berni en la Argentina y en las composiciones de Cándido Portinari en Brasil.
Clase 3: La encrucijada argentina: entre la experiencia europea y el contexto local: abordaremos las tensiones del arte argentino durante el período de entreguerras, tironeado entre la actualización cosmopolita y la búsqueda de un carácter propio. Analizaremos la recepción que tuvieron en Buenos Aires las geometrías de Emilio Pettoruti y las invenciones de Xul Solar. Finalmente, estudiaremos al «Grupo de París» (Lino Eneas Spilimbergo, Raquel Forner y Antonio Berni, entre otros), observando cómo utilizaron las herramientas técnicas aprendidas en Europa para representar las problemáticas del contexto nacional.
Inscripción y costos
Curso completo de 3 clases: AR$114.000.
Jubilados, estudiantes y docentes: 10% de descuento.
Malba Amigos: 20%, 50% y 100% de descuento según la categoría.
Para acceder a los descuentos escribir a: informes@malba.org.ar
Consultas: informes@malba.org.ar
Inscripción online o presencial en la recepción del museo de lunes a domingos (excepto martes) de 12:00 a 19:00.
Curso presencial con opción de acceso virtual por video 72 horas después en www.malbaplus.org.ar. El video estará disponible hasta 30 días después de finalizado el curso presencial.
María Lía Munilla Lacasa
Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Buenos Aires y Doctora en Historia por la Universidad Torcuato Di Tella. Se desempeña como Investigadora Afiliada y Profesora Principal de Cátedra con dedicación exclusiva de arte argentino y latinoamericano en la Universidad de San Andrés donde dirigió la Licenciatura en Humanidades hasta 2025. Entre el 2001 y 2005 fue Directora del Área de Educación y Acción Cultural de MALBA. Entre 2005 y 2007 fue Co-Directora del Espacio de Arte de la Fundación OSDE. Su tesis doctoral titulada Celebrar y gobernar: un estudio de las fiestas cívicas en Buenos Aires, 1810-1835 fue publicada por la editorial Miño y Dávila en 2013.
Imagen: Emilio Pettoruti. La canción del pueblo o La chanson du peuple, 1927. Colección Malba.
