Programa
El programa examinará cómo los artistas lidiaron con la tensión de integrarse a las vanguardias globales sin perder su identidad local. A lo largo de tres encuentros se abordará la vanguardia brasileña y uruguaya de los años veinte; la pintura monumental en México y sus implicancias regionales y los debates entre modernidad y tradición en el arte argentino.
Clase 1: El Atlántico Sur: devorar la vanguardia y reconfigurar el mapa: un recorrido por los años veinte en Brasil y Uruguay. En San Pablo, veremos cómo Anita Malfatti abrió el camino para que Tarsila do Amaral propusiera la «antropofagia»: asimilar el arte europeo para fundar una estética propia. En Uruguay, analizaremos el paso de Rafael Barradas por Barcelona y el regreso de Joaquín Torres García a Montevideo, donde creó la Escuela del Sur para integrar el lenguaje moderno con la tradición prehispánica.
Clase 2: Muros y realismos: el arte público como identidad regional: analizaremos del momento en que la pintura dejó el caballete para ocupar el espacio público. Nos centraremos en el muralismo mexicano a través de sus tres grandes referentes: Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco. Luego estudiaremos cómo esta necesidad de abordar la realidad social se extendió por el continente, plasmándose en el Nuevo Realismo de Antonio Berni en la Argentina y en las composiciones de Cándido Portinari en Brasil.
Clase 3: La encrucijada argentina: entre la experiencia europea y el contexto local: abordaremos las tensiones del arte argentino durante el período de entreguerras, tironeado entre la actualización cosmopolita y la búsqueda de un carácter propio. Analizaremos la recepción que tuvieron en Buenos Aires las geometrías de Emilio Pettoruti y las invenciones de Xul Solar. Finalmente, estudiaremos al «Grupo de París» (Lino Eneas Spilimbergo, Raquel Forner y Antonio Berni, entre otros), observando cómo utilizaron las herramientas técnicas aprendidas en Europa para representar las problemáticas del contexto nacional.
Inscripción y costos
Curso completo de 3 clases: AR$114.000.
Jubilados, estudiantes y docentes: 10% de descuento.
Malba Amigos: 20%, 50% y 100% de descuento según la categoría.
Para acceder a los descuentos escribir a: informes@malba.org.ar
Consultas: informes@malba.org.ar
Inscripción online o presencial en la recepción del museo de lunes a domingos (excepto martes) de 12:00 a 19:00.
Los cupos presenciales están agotados, pero el curso se encuentra disponible en Malba Plus
María Lía Munilla Lacasa
Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Buenos Aires y Doctora en Historia por la Universidad Torcuato Di Tella. Se desempeña como Investigadora Afiliada y Profesora Principal de Cátedra con dedicación exclusiva de arte argentino y latinoamericano en la Universidad de San Andrés donde dirigió la Licenciatura en Humanidades hasta 2025. Entre el 2001 y 2005 fue Directora del Área de Educación y Acción Cultural de MALBA. Entre 2005 y 2007 fue Co-Directora del Espacio de Arte de la Fundación OSDE. Su tesis doctoral titulada Celebrar y gobernar: un estudio de las fiestas cívicas en Buenos Aires, 1810-1835 fue publicada por la editorial Miño y Dávila en 2013.
Imagen: Emilio Pettoruti. La canción del pueblo o La chanson du peuple, 1927. Colección Malba.
