Curator: Agustín Pérez Rubio
Artistas: Allora & Calzadilla, Diego Bianchi, Elmgreen & Dragset, Dora García, Pierre Huyghe, Roman Ondák, Tino Sehgal, Judi Werthein
Del 20 de marzo al 8 de junio
Inauguración: jueves 19 de marzo
Buenos Aires 11 de marzo de 2015 — En marzo MALBA inaugura Experiencia Infinita, una exposición de obras en vivo que invita a reflexionar sobre los modos de vida y de aproximación al arte y al museo. Se trata de una muestra nunca antes vista en una institución museística de América Latina, en la que todas las piezas son situaciones construidas, instalaciones en vivo, representaciones y coreografías creadas en los primeros años del siglo XXI.
Se exhiben obras de ocho destacados artistas nacionales e internacionales: Allora & Calzadilla [Jennifer Allora (Filadelfia, 1974) y Guillermo Calzadilla (La Habana, 1971)], Diego Bianchi (Buenos Aires, 1969), Elmgreen & Dragset [Michael Elmgreen (Copenhague, 1961) e Ingar Dragset (Trondheim, Noruega, 1968)], Dora García (Valladolid, 1965), Pierre Huyghe (París, 1962), Roman Ondák (Zilina, Eslovaquia, 1966), Tino Sehgal (Londres, 1976, vive en Berlín) y Judi Werthein (Buenos Aires, 1967, vive en Miami). La mayor parte de ellos exhiben por primera vez sus trabajos en Argentina.
The exhibition is born of a question: Is a live museum—where the works act, speak, move about, and live eternally—possible?
Experiencia Infinita no tiene un carácter historiográfico, ni pretende buscar los antecedentes del arte en vivo, que se nutre del teatro, de la acción, del baile, de la performance, de las escenografías y de la literatura, producción que en los años 60 encontró su caldo de cultivo, pero que incluso hoy es muy complicada de asignar. “Quizá Tino Sehgal, con sus ´situaciones construidas´, o Dora García y sus ´insertos en tiempo real´ estén proponiendo otras categorías dentro de estos nuevos modos de producción y recepción de obras, que van más allá de la performance”, afirma Pérez Rubio, quien destaca en su ensayo curatorial la necesidad de investigar y poner en valor este tipo de arte.
Tiempo expositivo / Tiempo de trabajo
For Agustín Pérez Rubio, artistic director of MALBA and curator of the exhibition: “The works in Experiencia Infinita are particularly concerned with the idea of the living as work and as a component of a kind of art that ensues not only in time but also in space: experience as journey, different situations that take place one after another,” he explains.
Infinite Experience is not a historical exhibition. It does not attempt to locate the precedents of live art, which partakes of theater, action, dance, performance, set design, and literature.
La idea de proceso también está relacionada críticamente con el entorno institucional, social, político e incluso comercial. Frente a este tipo de exhibiciones, el museo se ve obligado a plantearse nuevos modos de actuación, nuevos modos de producción artística que están alterando las maneras de percepción, exhibición, circulación e incluso colección en las últimas décadas.
Como parte de la estrategia de comunicación, se eligió una tipografía especial para todos los textos y piezas gráficas: la Alphabet Soup Version 0.0.9 International Anti-Copyright 2001–2002, creada por Matt Chisholm, que resulta de la unión de miles de combinaciones de fragmentos de varios tipos de alfabetos (árabe, numérico, cirílico, romano, griego, etc.) y permite la creación de más de dos millones de signos. Una auténtica experiencia infinita, que contiene en sí “todas las letras diseñadas del mundo”.
La exposición nos plantea el reto de pensar cómo nos relacionamos como espectadores y como productores desde la institución arte en el siglo XXI. En este sentido, Experiencia Infinita es una plataforma de exploración, un territorio fértil para nuevas preguntas, posiblemente infinitas.
Catalogue
Junto con la exposición, MALBA editó una publicación bilingüe español-inglés, de aproximadamente 244 páginas, con los ensayos “Experiencia infinita: Un museo viviente”, de Agustín Pérez Rubio y “El elemento de vida”, del escritor argentino Alan Pauls.
A modo de apéndice, se suma el texto “La performance como experiencia”, del teórico Jean-Pierre Cometti, publicado originalmente en 2014 en el catálogo de exposición PER/FORM. Cómo hacer cosas con [sin] palabras / PER/FORM. How to Do Things with [out] Word, Ed. Chantal Pontbriand. Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid, España.
El libro incluye además breves biografías de los artistas, textos descriptivos e imágenes de las obras exhibidas y fotos de otros proyectos similares en su conceptualización realizados anteriormente.
