El invencible verano de Liliana de Cristina Rivera Garza, teje una sensible trama mediante una compilación de cartas, reflexiones y testimonios. Impulsada por la reapertura judicial del feminicidio de su hermana, la autora aborda el duelo familiar y las profundas heridas tanto íntimas como sociales.
Esta lectura performática trae a la escena la materialidad del libro. Inspirada en el gesto que atraviesa la escritura de Cristina Rivera Garza, la propuesta busca des-sedimentar estos textos: abrirlos y, al mismo tiempo, preservarlos.
La intérprete Carolina Saade habita la voz de Liliana, mientras Liliana encarna en el cuerpo de Carolina. Esa voz, que viaja desde el pasado, reverbera en la lectura como una canción insistente que se proyecta hacia el futuro. La escena se transforma así en el espacio idóneo para que esa potencia siga manifestándose.
Actividad gratuita con inscripción previa.
Data Sheet
Dirección: Maricel Álvarez
Interpretación: Carolina Saade
Iluminación y audiovisuales: Martín Antuña
Realización de cortometraje: Natalia Labaké
Asistencia artística: Sofía Recalde
Con la participación especial de Grupo BESA: Maga Clavijo, T omás Masariche, Viki Masariche, Eva Palottini, Felipe Saade, Max Suen, Casandra V elázquez
Comisión y producción: Malba Literatura
Carolina Saade. Es actriz, cantante, creadora en artes escénicas y Licenciada en Actuación por la Universidad Nacional de las Artes. Formada también en danza contemporánea y música, ha trabajado como intérprete en teatro independiente y oficial, cine y televisión. Con sus trabajos ha participado en festivales internacionales y residencias en Brasil, Chile, España y Uruguay. Fue artista becaria del programa PAR del Museo MALBA. En 2024 obtuvo el Premio “S” por su trabajo como creadora e intérprete de Rara Avis: cantata para pájaros y por su labor actoral en las obras Los bienes visibles y Piramidal. Durante 2023 y 2024 fue nominada a los Premios María Guerrero en las categorías Actriz Revelación y Actriz de Reparto.
Martín Antuña. Es director y dramaturgo, egresado de la carrera de Dirección de la Escuela Provincial de T eatro y Títeres de Rosario. En 2016 escribe y dirige su primera obra, Fin de la Historia, estrenada en Rosario. Ha co-escrito y co-dirigido La Vida Diseño, con la que obtuvo el apoyo de Iberescena. En 2022 dirige el proyecto Omnipresencia. En 2023 realiza la dirección escénica junto a Victoria Roland de Artista Ex Machina, de Nicola Costantino, en el Centro de Experimentación del Teatro Colón. Integra la Sociedad de Amigos y Benefactores de las Artes de Cañada Rosquín, con la que ha participado en muestras colectivas e individuales.
Natalia Labaké. Es directora, guionista y montajista. Dirigió La vida dormida (2020), estrenada en IDFA y nominada a los Premios Cóndor de Plata, y Cromañón, el documental (2024), ganadora del Martín Fierro al Mejor Documental. Codirigió Los Arcontes y escribió y editó Danubio, Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. En 2021 cofundó la productora oficina ochenta y ocho y, en 2025, CINA CINA, residencias de cine en Uruguay. Es egresada de Diseño de Imagen y Sonido (FADU-UBA), Dirección de Fotografía (SICA) y fue agente de investigaciones artísticas (CIA). Su próxima película, Marea Roja, fue premiada en su paso por el programa RAW.
Sofía Recalde. Es estudiante de la Licenciatura en Artes de la Escritura de la Universidad Nacional de las Artes. Se formó en música y participó del EP Aligato, de Cinthia Sin Ti, así como del proyecto Border Cat, que vincula música y literatura. Ha trabajado como asistente creativa en proyectos musicales de Jazmín Aguja y Fran Proyect. Actualmente reside en Buenos Aires, donde integra el colectivo A mí qué mierda me importa.
Grupo BESA. Es un grupo interdisciplinario de exploración escénica conformado por Maga Clavijo, Tomás Masariche, Viki Masariche, Eva Palottini, Felipe Saade, Max Suen y Casandra Velázquez. Entre sus trabajos se encuentran Breve Enciclopedia Sobre la Amistad, Freeshop y Parque Nacional. En 2022 fue invitado por Piel de Lava a montar la obra uruguaya Freeshop en el Festival Temporada Fluorescente del Centro Cultural San Martín, iniciando un recorrido por ciclos, festivales y giras en Argentina y el exterior. En 2023 recibió el Premio S para la creación de Parque Nacional. Su trabajo se ha desarrollado en diálogo con instituciones como ArtHaus, PROA21 y el Instituto Nacional de Artes Escénicas de Uruguay, donde realizó residencias de creación junto a la actriz Mané Pérez.
Maricel Álvarez. Es artista, curadora y docente. Su práctica se desarrolla en la intersección del teatro, la performance, la danza y las artes visuales, generando una fusión de los espacios en los que el cuerpo, como un aparato artístico y crítico, se puede manifestar. Sus trabajos y creaciones fueron presentados en varios de los más prestigiosos teatros, galerías, museos y festivales de las Américas, Europa y Japón. Cofundadora de La Columna Durruti, colectivo iconoclasta de acciones performáticas saturadas de pensamiento filosófico y activismo teatral, curadora de la Bienal de Performance (BP) entre los años 2017 y 2021 y creadora del Archivo Filoctetes. Ha trabajado con El Periférico de Objetos, Jérôme Bel, Sophie Calle, María Velasco, Sergio Blanco, William Kentridge, Alejandro González Iñárritu, Santiago Sierra, Vera Fogwill, Diana Szeinblum, Emilio García Wehbi, Edgardo Cozarinsky, Alejandro Tantanian, Iván Fund, Nora Lezano, Ana Katz, Santiago Loza y Marcelo Expósito, entre otros. Ha recibido numerosos premios y reconocimientos como actriz de teatro y cine. Premio Konex Artes Visuales 2022 en la disciplina Performance. Por su trabajo curatorial y su investigación en torno al archivo en el campo de las artes vivas, ha recibido el apoyo de la Foundation for Arts Initiatives