Miércoles 15 de julio de 19:00 a 20:00
Por Sergio Baur
Desde los primeros escritos sobre prehistoria hacia 1860 hasta la visita de los artistas Sonia y Robert Delaunay a las cuevas de Carnac, el estudio del arte primitivo fue una fuente inagotable para la creación moderna y contemporánea.
Tras la publicación del libro Prehistoric Times de John Lubbock en 1865 y de L’Homme Primitif, del químico Louis Figuier en 1873, los diseños de los esquimales, los tatuajes de los pueblos polinésicos y los objetos procedentes de los pueblos de África del sur y central –apodados como ídolos–, serían un elemento de inspiración de los artistas modernos, en una nueva concepción de presente prehistórico.
En las últimas décadas del siglo XIX, las grandes colecciones etnográficas europeas, coinciden con el pleno auge del colonialismo y del racismo del continente. La pulsión por el viaje a las últimas colonias anexadas por las metrópolis impulsa a artistas como Paul Gauguin a descubrir en las lejanas tierras su interior primitivo o a las reiteradas y frecuentes visitas de Pablo Picasso al Museo etnográfico del Trocadero, a partir de 1907.
El fervor por las formas creadas por los llamados pueblos primitivos no tardó en llegar a América. En nuestro país las colecciones etnográficas de los museos de la Universidad de Buenos Aires y de La Plata despertaron el interés de artistas como Pedro Figari, en la exploración de los orígenes culturales rioplatenses.
Los jóvenes artistas e intelectuales americanos se sintieron apoderados por las selvas del continente y sus culturas originarias durante el viaje iniciático a Europa, motivado por el auge de las nuevas corrientes estéticas. La revelación de su territorio creativo necesitó de la distancia física para que artistas como Tarsila de Amaral o la escritora cubana Lydia Cabrera percibieran ese imaginario ardiente y grave que habían abandonado en sus respectivos países.
En torno al Abaporu de Tarsila de Amaral, analizaremos la búsqueda y el encuentro de una vanguardia enraizada.
Este encuentro forma parte del curso Latinoamérica al sur del Sur, en el que destacados especialistas abordarán, en cada una de las clases, los nudos centrales de la historia del arte en América Latina e indagarán sobre la imagen de nuestra región hoy y el arte que aquí se produce.
Costo por clase: $700.
Costo por pago curso completo: $5950, incluye 15% de descuento.
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Descuentos no combinables.
Informes: informes@malba.org.ar / programaspublicos@malba.org.ar
Sergio Baur
Profesor de Historia egresado de la Universidad de Belgrano. Fue ayudante de la Cátedra de Historia América Latina Prehispánica y Colonial. Diplomático de carrera, fue Agregado Cultural en España, Embajador en la República Tunecina y en la República Árabe de Egipto, se desempeña actualmente como Director de Asuntos Culturales de la Cancillería argentina. Académico de número en la Academia Nacional de Bellas Artes desde 2018. Curador de numerosas muestras en el país y en el exterior, se destaca la exposición “Literatura argentina de vanguardia, 1920 – 1940” realizada en la Casa de América de Madrid; Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo de Badajoz; Casa natal de Pablo Picasso de Málaga y en la Haus der Kulturen der Welt de la ciudad de Berlín, en 2010. En el Museo Nacional de Bellas Artes realizó las muestras: “El periódico Martín Fierro en las artes y en las letras” en 2010; “Claridad, la vanguardia en lucha”, 2011; “Norah Borges, una mujer en la vanguardia”, 2020. Publicó numerosos artículos en diarios y revistas del país y del exterior.
