El programa propone distintas perspectivas sobre el arte latinoamericano y su circulación internacional. Las conversaciones recorren los vínculos entre la construcción de identidad, el coleccionismo y el papel de las instituciones culturales. En un contexto de crecimiento del acervo y de una nueva etapa de expansión del museo, el seminario también propone revisar algunos de los procesos que acompañaron la presencia del arte latinoamericano en el escenario internacional durante los últimos 25 años.
El seminario forma parte de la programación internacional que Malba despliega para su semana aniversario, del 18 al 21 de septiembre.
La entrada al seminario es gratuita con inscripción previa.
Tickets disponibles en esta misma página a partir del lunes 7 de septiembre.
El seminario contará con interpretación simultánea del inglés al castellano, y del castellano al inglés, a través de dispositivos individuales en cantidad limitada.
Organizado con el apoyo de
Traducción simultánea a cargo de ICANA.
Cronograma
10:00
Acreditación y entrega de dispositivos para la interpretación simultánea
10:30 a 10:40
Palabras introductorias al seminario por Teresa Bulgheroni, vicepresidente de Malba
10:45 a 12:00
Panel 1 — Arte contemporáneo: recorridos ancestrales y devenires al futuro
Participan Beatriz Milhazes y Tomás Saraceno
Modera: María Amalia García
12:15 a 13:30
Panel 2 — Viva Frida
Participan Circe Henestrosa, Gannit Ankori, Perla Labarthe y Jessica Serrano
Introducción a cargo de Elina Costantini
13:30 a 15:30
Receso
15:30 a 16:00
Panel 3 — El arte de mirar
Patrizia Sandretto Re Rebaudengo en conversación con Carmen Reviriego
16:00 a 16:30
Panel 4 — Un año de diplomacia cultural: Catar y Argentina
H.E. Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani en conversación con Glenn Lowry
16:30 a 17:00
Receso
17:00 a 17:30
Panel 5 — Trayectoria y estrategia de coleccionismo de Patricia Phelps de Cisneros
Patricia Phelps de Cisneros entrevistada por Eduardo F. Costantini
Programa completo
Panel 1
Arte contemporáneo: recorridos ancestrales y devenires al futuro
Participan Beatriz Milhazes y Tomás Saraceno
Modera: María Amalia García
Beatriz Milhazes y Tomás Saraceno desarrollan prácticas atravesadas por distintos territorios, memorias y formas de conocimiento. Milhazes trabaja con la abstracción y el imaginario popular brasileño; Saraceno con la relación entre arte, ciencia, ecología y conocimientos ancestrales. En sus obras aparecen distintas formas de relacionarse con el territorio y con los saberes heredados.
La conversación se detiene en estas relaciones y en los modos en que prácticas vinculadas a contextos específicos circulan por instituciones y públicos diversos. También aborda el lugar que ocupan hoy los artistas latinoamericanos y las cosmovisiones que atraviesan sus obras en la escena internacional.
Panel 2
Viva Frida
Participan Circe Henestrosa, Gannit Ankori, Perla Labarthe y Jessica Serrano
Palabras introductorias a cargo de Elina Costantini
Viva Frida llega por primera vez a Sudamérica en el marco de los 25 años de Malba. La Semana de la Alta Costura (SAC) presenta la exposición organizada junto con el Museo Frida Kahlo de México, bajo la dirección de Elina Costantini.
Curada por Circe Henestrosa, la exposición reúne más de 350 piezas entre objetos personales, pinturas, fotografías, cartas y documentos de Frida Kahlo, una de las artistas más influyentes del siglo XX. El enfoque curatorial sitúa la vestimenta y la autorrepresentación en el centro de la práctica artística y vital de Frida. Sus elecciones de indumentaria aparecen vinculadas con la construcción de su imagen, su relación con la cultura mexicana y su experiencia corporal. El encuentro parte de estos materiales para profundizar en la construcción de la exposición y en la figura de Frida Kahlo como artista y figura cultural.
La conversación se desarrollará en dos momentos: primero, Circe Henestrosa con la historiadora Gannit Ankori; luego, Perla Labarthe, del Museo Frida Kahlo, con Jessica Serrano, directora de educación financiera y fomento cultural del Banco de México.
Panel 3
El arte de mirar
Patrizia Sandretto Re Rebaudengo en conversación con Carmen Reviriego
Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, coleccionista y fundadora de la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, y Carmen Reviriego, historiadora del arte y presidenta de Fundación Callia, conversan sobre el ojo del coleccionista: cómo se descubre el talento, qué lleva a apostar por determinados artistas y cómo el coleccionismo se convierte en una forma de compromiso con la creación. Una reflexión sobre el papel de los coleccionistas y mecenas en el impulso de las carreras de los artistas, la generación de nuevas tendencias y su influencia en el mercado y los museos, contribuyendo a escribir la historia del arte contemporáneo.
Panel 4
Un año de diplomacia cultural: Catar y Argentina
H.E. Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani en conversación con Glenn Lowry
H.E. Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani, presidenta de Qatar Museums, conversará con Glenn Lowry, historiador del arte y director del Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York entre 1995 y 2025.
La conversación aborda el trabajo de las grandes instituciones culturales y su papel en el desarrollo de proyectos con alcance internacional. La experiencia de H.E. Sheikha Al Mayassa al frente de Qatar Museums y la trayectoria de Glenn Lowry en el MoMA permiten poner en diálogo distintas experiencias de gestión, programación y desarrollo cultural.
El encuentro se detiene en las relaciones entre museos, colecciones, exposiciones y públicos, y en la manera en que las instituciones participan en la construcción de nuevos circuitos culturales. También plantea una mirada sobre el desarrollo de proyectos culturales a escala global y sobre los vínculos que se establecen entre instituciones de diferentes contextos.
Panel 5
Trayectoria y estrategia de coleccionismo de Patricia Phelps de Cisneros
Patricia Phelps de Cisneros entrevistada por Eduardo F. Costantini
Patricia Phelps de Cisneros es entrevistada por Eduardo F. Costantini sobre su trayectoria y estrategia como coleccionista, y su contribución al reconocimiento, estudio e institucionalización del arte latinoamericano.
Durante más de cinco décadas, Patricia Phelps de Cisneros ha desarrollado una de las colecciones de arte latinoamericano más relevantes a nivel internacional, con un recorrido que abarca desde la abstracción geométrica hasta las culturas indígenas del Amazonas. Su trabajo ha contribuido a ampliar la presencia del arte de América Latina en el canon de la historia del arte global, no solo a través de la formación de su colección, sino también mediante el impulso a la investigación y la creación de nuevas plataformas de conocimiento. A través de la Colección Patricia Phelps de Cisneros, ha promovido el estudio y la apreciación del arte latinoamericano y ha realizado donaciones estratégicas a instituciones como el MoMA y el Museo Reina Sofía. En particular, su relación con el MoMA constituye un ejemplo de una estrategia de largo plazo orientada a posicionar el arte latinoamericano desde una de las instituciones culturales más importantes e influyentes del mundo. Asimismo, impulsó la creación del Instituto de Investigación Patricia Phelps de Cisneros en el MoMA, consolidando su compromiso con la investigación académica y con la construcción de nuevas perspectivas sobre el arte de la región.
En esta entrevista, Eduardo F. Costantini —coleccionista, filántropo y fundador de Malba— conversará con Patricia Phelps de Cisneros sobre las decisiones, búsquedas y estrategias que marcaron su trayectoria como coleccionista, así como sobre el papel que pueden desempeñar las colecciones privadas en la construcción de conocimiento, la formación de instituciones y el posicionamiento internacional del arte latinoamericano. En particular, abordarán la estrategia de posicionar el arte latinoamericano desde una de las instituciones culturales más importantes a nivel global, el MoMA de Nueva York.
