18:30
Programas públicos
Curso Afectos y cultura visual Este curso tiene por objetivo discutir el impacto del llamado “giro afectivo” sobre el modo en que nos aproximamos a la cultura visual. Tomando como punto de partida la colección permante del museo y las muestras de Leandro Erlich y Ernesto Neto indagaremos en cuestiones como la imagen, el archivo, la tactilidad y las sensaciones.
10:30
Amigos
Curso Introducción general a la historia del arte moderno y contemporáneo El curso estará organizado en 4 módulos de 8 encuentros cada uno que se dictarán una vez por semana los días sábados.
18:00
Conversación inaugural Ernesto Neto. Soplo Entrada libre y gratuita hasta agotar la capacidad de la sala. Tickets disponibles en recepción, una hora antes de iniciar la actividad. Streaming en vivo.
19:00
Conversación Cuatro experiencias para una bienal Presentación de la 11ª Bienal de Berlín Entrada libre y gratuita hasta agotar la capacidad de la sala.
Curso Y la nave va: el avance del arte contemporáneo a través de la obra de Ernesto Neto En este curso de cuatro clases se abordarán a través de la obra de Neto algunos de los debates de mayor presencia entre los artistas en la actualidad, como la interactividad, la sustentabilidad, o la urgencia ecológica, junto a otros modos de pensar lo viviente.
10:00
Taller Técnicas de escritura de no-ficción: cómo contar un cuento real Este taller propone una aproximación a la escritura de no ficción. Cuáles son los límites y las posibilidades de un género que cuenta historias reales. Cómo lograr una voz propia, cómo establecer un principio eficaz, cómo evaluar la mejor estructura para un texto, cómo seleccionar y jerarquizar la información.
16:00
Espectáculo Hermafrodita Dos conferencistas. Una mujer y un hombre relatan las inquietantes peripecias de la vida emocional y amorosa de un pseudo-hermafrodita, Herculine Adelaide Barbin, quien nació en Francia en 1838.
12:00
Curso en línea Introducción al arte latinoamericano moderno y contemporáneo El objetivo principal de este curso es otorgarles a los alumnos las herramientas históricas y teóricas básicas que les permitan hacer una lectura consistente de las especificidades del arte latinoamericano moderno y contemporáneo, en diálogo con las propuestas europeas y norteamericanas del mismo período.
15:00
Conferencia Surrealistas en México, alrededor de 1940 Organizada en el marco de la exposición Remedios Varo. Constelaciones.
Curso (E)valuar el arte Claves para interpretar el mercado del arte en la sociedad contemporánea A lo largo de cuatro clases este curso se propone otorgar al alumno las herramientas históricas y teóricas básicas necesarias para entender con mayor profundidad la dinámica del mercado del arte.
Conversación Archiva en acción Mónica Mayer y Karen Cordero Reiman Una charla sobre estrategias de visibilización de mujeres artistas en México.
Ciclo de conferencias Lecturas en tres actos a partir de Soplo Karina Maddoni, Mónica Millán y Florencia Garramuño reflexionan a partir de la obra de Ernesto Neto sobre las relaciones entre tacto, olfato y visión en el arte actual.
Clase magistral Una historia del dibujo en América Latina Un itinerario sui generis enfocado esencialmente en el carácter radical de algunas prácticas experimentales del grabado y el dibujo en nuestra región.
Conversación Psicoanálisis: de los lapsus fundacionales a los feminismos del siglo XXI Recuperando textos y debates clásicos, Ana María Fernandez interviene con sus escritos más allá del psicoanálisis, para pensar su actualidad lejos de los dogmas, y su construcción patriarcal.
03:30
Conferencia Apertura de las jornadas Estados de ánimo del surrealismo Sorry, this entry is only available in Español.
Conferencia Vasos comunicantes: desarrollos del surrealismo en Chile A partir de la investigación para la exposición Papeles surrealistas en el MNBA en Santiago en el año 2013, fue posible rastrear una serie de vínculos entre el principal grupo surrealista en Chile, Mandrágora, y el movimiento surrealista internacional.
17:00
Congreso Estados de ánimo del surrealismo Este congreso apunta a discutir la actualidad del surrealismo, o de los surrealismos, tanto en Argentina como en otras regiones.
17:15
Proyección Mal rollo Una selección de tomas provenientes de material fílmico diverso sirve para dar cuenta de cómo temas considerados tabú como la locura, los sueños, las fantasías, los deseos sexuales, la muerte y los rituales.
17:30
Literatura
Mesa redonda Ilimitada libertad expansiva. Poesía surrealista en Argentina En esta primera mesa del congreso Estados de ánimo del surrealismo se presentarán los vínculos, encuentros y desencuentros de la poesía con el surrealismo en Argentina.
Proyección Balada triste de geniol Balada de geniol es un sueño de fiebre, una performance en el que se mezclan dos referencias alusivas a dos clases de pena en un doliente “Balada triste de trompeta” interpretado por Raphael y “La cabeza de geniol” figura publicitaria emblema de la marca GENIOL.
19:30
Mesa redonda Fantasía y surrealismo gótico en el arte argentino hoy Lejos de trasladar las características de los primeros surrealismos al arte contemporáneo, esta mesa plantea pensar nuevas categorías: el surrealismo como figuración, pero también como desvío, atajo o trampa.
21:00
Cine El psicoanálisis visto por un neurótico Este misterioso cortometraje mudo tiene un subtítulo que dice “Un fragmento de SU historia clínica". Luego de varios planos de la ciudad de Buenos Aires aparece el neurótico en cuestión, con un tic nervioso tremendo y sudor en las manos.
Conferencia Viajes transatlánticos: surrealismo en el Caribe Esta charla seguirá la ruta y encuentros de los integrantes del surrealismo con realidades inesperadas más allá del Atlántico a través de los diálogos con artistas de otras latitudes.
Proyección La piel es una fruta que se pela sola La piel es una fruta que se pela sola es un video de animación 3d formado por cuatro episodios.
Mesa redonda El surrealismo y sus disidentes Entre los artistas que se aproximaron al surrealismo en Argentina encontramos a algunos que tuvieron vínculo con el movimiento, algunas veces pasajero, vinculado a una etapa formativa, o que se mantuvieron con una cierta distancia.
Proyección • • • • • y AMAMANTA El pelele se escurre entre las grietas. Sobreviven los ecos digitales de la acción, ecos manipulados en múltiples capas. Lo absurdo de tejer una dimensión. Las impresiones difusas en torno a una aparición. La desconfianza en el ojo. El momento y el lugar para extrañar.
Conferencia Entre huesos y taladros (más allá de la razón-para.noia) Sorry, this entry is only available in Español.
Cine La flecha y un compás Sorry, this entry is only available in Español.
Conferencia ¿Con qué sueñan las mujeres? ¿Con qué sueñan las mujeres? En sus relatos no hay máquinas de guerra ni conquistas de territorios. Sí hay relicarios, bebés, artículos para el hogar. ¿Quién ha diseñado estos imaginarios?
Conferencia El Di Tella: escenas del arte al borde de un ataque de vida En base a la investigación para su libro El Di Tella: Historia íntima de un fenómeno cultural (Paidos, 2021), el periodista y crítico cultural Fernando García conducirá una travesía por los años en que los límites entre la obra de arte y la vida misma tendieron a disolverse.
11:00
Taller El recuerdo principal. Técnicas de la imaginación El taller propone un trabajo de fabulación que parte de una puesta en duda de los recuerdos personales. Por medio de la hipnosis, el dibujo y otros ejercicios imaginaremos un pasado para inventar un futuro.
Conferencia Crear la revolución. Arte, antipsiquiatría y tercer mundo: David Cooper en el CAyC Después de una breve presentación de los fundamentos de la antipsiquiatría y de sus vínculos con el arte experimental, nos proponemos estudiar más precisamente las relaciones de David Cooper con el CAyC.
Conferencia Clínica y sociedad. Del psicoanálisis al esquizoanálisis Saidón analiza la práctica clínica grupal en Argentina, donde encontró un interesante desarrollo gracias al protagonismo de Enrique Pichon Riviere, que ligó desde el comienzo el psicoanálisis a una instancia comunitaria.
Mesa redonda Crítica de lo terapéutico. Tres experiencias artísticas en el campo de la salud mental Los cambios vividos en los hospitales psiquiátricos estas últimas décadas a consecuencia de las luchas de usuarios y profesionales contra el encierro sucedieron en paralelo a la apertura de talleres y laboratorios donde el arte se integraba en un movimiento de salud comunitaria.
Presentación y proyección Minoría marginada En esta película, García aborda las reformas revolucionarias en psiquiatría que surgieron de la situación política de finales de la década de 1960 y los herederos de tales reformas en la actualidad.
Presentación y proyección Estado de malestar A partir de algunos textos de Mark Fisher, Franco Berardi “Bifo” y Santiago López Petit, así como de algunas conversaciones con filósofos, psiquiatras y personas afectadas o diagnosticadas, Estado de malestar se propone como un ensayo visual sobre la sintomatología social y el sufrimiento psíquico
Conferencia ¿Por qué la desmanicomialización? En su intervención, Hugo Cohen analizará en qué punto se encuentra la aplicación de la Ley de Salud Mental y cuáles son las fuerzas y obstáculos que impiden avanzar en la desmanicomialización.
Mesa redonda Despatologización: ¿quién tiene derecho a una terapia? Para el psicoanálisis, la línea entre lo normal y lo patológico es tan difusa y, finalmente, tan ideológica, que no sirve para fundar un diagnóstico, como sí ocurre para otras disciplinas sobre los trastornos mentales.
Conferencia Construcciones colectivas para la desmanicomialización. Singularidad de los procesos de reforma En esta charla se propondrá un análisis de los caminos desmanicomializadores armados desde una dinámica necesariamente dialéctica, entre los entramados conceptuales, políticos e históricos y el terreno de las prácticas.
Conversación inaugural Rafael Barradas. Hombre flecha Con motivo de la inauguración de la exposición Rafael Barradas. Hombre flecha, el curador Enrique Aguerre –Director del Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV) de Uruguay– conversará con María Amalia García –Curadora en Jefe de Malba– sobre los temas y núcleos que estructuran este conjunto de 130 obras del genial artista uruguayo.
Conferencia La fuerza de la vanguardia Por Julio María Sanguinetti El Dr. Julio María Sanguinetti brindará una conferencia sobre Rafael Barradas, el genial artista uruguayo que impactó sobre la pintura española y lideró, en los 15 años que van desde 1914 a 1929, una vanguardia removedora.
Lectura derivada Índice Seeber, de Rosario Bléfari A partir de pensar y establecer una relación posible entre la obra de Seeber y ciertas lecturas-fuente, qué épocas y espacios compartidos hacen confluir, elaboré un índice de palabras clave que emparentan los procedimientos, elecciones y obsesiones de su trabajo.
Conferencia La pintura extranjera. Cuerpo y pintura en latinoamericanxs en Nueva York En esta conferencia, Aimé Iglesias Lukin presentará su investigación en torno a la obra de algunxs artistas latinoamericanos en Nueva York, entre los años 60 y 70, y la relación entre cuerpo y pintura.
Conversación Lo más Fresco posible A comienzos de los años 90, Fresco fue un programa de televisión, que nunca vio la luz, creado por la dupla Alejandra Seeber-Rosario Bléfari. Cada emisión, filmada en VHS, contaba con la presencia de una artista y una entrevistadora ficcionales.
09:30
Intervención Acento: Alejandra Seeber + Ruy Krygier En el marco de la exhibición Fuera de serie, se presenta una intervención en sala del artista Ruy Krygier (Buenos Aires, 1972)
Conversatorio Arte contemporáneo en Malba A través de una serie de exposiciones y obras que integran la colección, Inés Katzenstein indagará en su labor en el Malba y su experiencia curatorial en el museo entre 2004 y 2008.
Seminario XX Aniversario Mi casa es mi templo Esta charla propone repasar las operaciones curatoriales que dieron base al armado de la colección, al tiempo que busca echar luz sobre la poética micropolítica que vincula a muchas de las producciones del período en tensión permanente entre el éxtasis del sexo y la fuerza devocional frente al terror del Sida.
Seminario XX Aniversario Tramas de arte/política en Chile entre los 60 y los 80 En este encuentro tomaremos como punto de partida las obras de Cecilia Vicuña, Guillermo Deisler, Lotty Rosenfeld y Yeguas del Apocalipsis, que componen el conciso pero significativo conjunto de obras chilenas presentes en la Colección Malba.
Conferencia El arrabal de las vanguardias Barradas en el contexto cultural hispano rioplatense (1910-1930) Se pondrá el acento en las relaciones de Barradas con el ámbito intelectual local (montevideano) y con los valores comunes de la cultura rioplatense en las primeras décadas del siglo XX.
Seminario XX Aniversario Modernidades descentradas: sobre una ausencia en la Colección Proponemos en este encuentro desplazar la mirada para colocarla en un silencio del acervo: el arte del Paraguay, una modernidad descentrada en la que se entrelaza lo erudito y lo popular.
Seminario XX Aniversario Protesta y denuncia: arte social en torno a los años treinta en Argentina Entre el impacto de las revoluciones, los efectos de las crisis y la voluntad de intervención pública, las imágenes producidas por artistas en la Argentina tuvieron una circulación y reconocimiento en diversos circuitos del campo cultural local e internacional.
Conferencia inaugural Madalena Schwartz Las metamorfosis Los curadores Gonzalo Aguilar y Samuel Titan Jr. mantendrán una conversación pública sobre la carrera de la autora y los ejes principales que articulan el conjunto de fotografías presentadas.
Conversación Todo sobre mi madre El mapa de San Pablo de los años 70 indica que, en las diagonales y alrededores de la Plaza Franklin Roosevelt, estaban los bares y boîtes, clubes y teatros. También una lavandería: la que tenían Madalena Schwartz y su marido.
Seminario XX Aniversario Arte del Caribe fuera de contexto El análisis y comentarios sobre las obras seleccionadas sirven de entrada para hablar del arte contemporáneo de Puerto Rico y otros países del Caribe que reflexiona críticamente sobre las nociones impuestas de tropicalidad, sensualidad e imágenes creadas para el consumo turístico.
Seminario XX Aniversario Pioneros en París: los métodos experimentales de Manuel Rendón Seminario y Roberto Matta Esta charla examinará dos obras rupturistas de la Colección Malba: Rux 32 de Manuel Rendón Seminario y La composición con tonos verdes de Roberto Matta, discutiendo las trayectorias de los artistas, situándolas en relación con el resto de su producción y sugiriendo afinidades entre los dos.
Conferencia Rafael Barradas en contexto: la exposición Artistas modernos rioplatenses en Europa La presentación está destinada a pensar a Rafael Barradas en el contexto de la primera muestra producida integralmente por Malba en el marco de su proyecto institucional en 2002.
Seminario XX Aniversario Y si la caña fuera bambú La mañana verde de Wifredo Lam El universo visual de Wifredo Lam va más allá de la tradición ilusionista de la pintura. Sus obras son imágenes conectadas a la matriz religiosa afro-cubana, y por tanto poseen una carga espiritual.
Seminario XX Aniversario La porción maldita Sobre Agustín Lazo Durante los años treinta del siglo pasado, Agustín Lazo dedicó mucha de su atención a una reflexión del surrealismo europeo en su producción y, también, a la divulgación de algunas de sus ideas en México.
Presentación Raíces, Moda, Show Actividad presencial gratuita con inscripción previa. Organizada en el marco de las exposiciones Las metamorfosis. Madalena Schwartz y Temporada Fulgor. Foto Estudio Luisita.
Conferencia no-académica Antes de caer, busque la ayuda de su bastón ¿Cuáles son los límites entre el arte y la vida cuando éstos se encuentran fuera de la institución artística? ¿Cómo podría un objeto de arte perder su condición de tal y convertirse en una amenaza?
Proyección virtual Noche del video uruguayo Para ese evento se seleccionaron una serie de artistas representativos de la escena del videoarte contemporáneo en Uruguay, con el fin de difundir su obra en Latinoamérica.
Conferencia Carmen Barradas. La ilusionista del espacio y del tiempo La serie de piezas que Carmen Barradas compuso entre 1916 y 1927 bastaría para conformar el “brazo sonoro”, diríamos, de la vanguardia pictórica de su hermano Rafael.
Presentación virtual Las mujeres en la semana del 22 y después Cuando se piensa en la producción femenina de los primeros años del modernismo en Brasil, los nombres que aparecen son invariablemente Anita Malfatti y Tarsila do Amaral.
Conversación virtual Antropofagia: lecturas desde el arte contemporáneo ¿Cuáles son las lecturas en torno a los efectos de la Semana del 22? Intentando identificar las líneas de sentido que se ramificaron a lo largo del siglo XX, se tratará la figura de Lygia Clark.
Encuentro performático Café Tarsila La artista Ivana Vollaro realizará una intervención que invita a actualizar el concepto de antropofagia desde la palabra y el alimento como formas de conocimiento.
Performance Experiencia #¼ Gronchódromo Evocando a Flávio de Carvalho En el año 1931, el artista Flávio de Carvalho realizó su primera intervención en el espacio público: Experiencia #2, en la que caminó a través de una procesión católica, en sentido contrario.
Mesa redonda virtual La misma historia, otra historia Revisiones desde la historiografía: de la Semana del 22 al presente En esta mesa se revisitará la Semana del 22 con una lectura crítica desde nuevas perspectivas antes no exploradas.
Presentación Antropofagia revisitada en clave afroargentina A partir de la obra de Emiliano di Cavalcanti y sus contemporáneos, se propondrá una perspectiva afrodiaspórica para profundizar en el aspecto político, étnico-racial, social y cultural de las miradas y sus representaciones.
Presentación y lecturas Macunaíma, el héroe sin ningún carácter De Mário de Andrade, con traducción de Julieta Benedetto En el marco del homenaje de la Semana del Arte Moderno de Brasil, a cien años de su realización, se presenta en la terraza del museo una edición argentina de la novela Macunaíma, el héroe sin ningún carácter, del poeta y narrador vanguardista Mário de Andrade (São Paulo, 1893-1945), pieza clave de la literatura brasileña del siglo XX, publicada por la editorial Mansalva.
Conferencia magistral Vida y tiempo de Marius de Zayas El caricaturista que llevó el arte moderno a Nueva York El historiador cultural mexicano Antonio Saborit brindará una conferencia magistral sobre la figura del artista gráfico, mecenas, galerista y escritor mexicano Marius de Zayas (Veracruz, 1880-Stamford, 1961).
Taller de costura Enhebrando historias La Cooperativa de Empoderamiento Travesti Trans brindará un taller de costura y realización de indumentaria, proponiendo usar lo más diversos materiales como materia prima. Se pondrá a disposición moldería básica para reproducir, cortar y máquinas de coser para ensamblar las piezas.
Taller Armado de coronas Se utilizarán técnicas sin soldadura, con armado de la estructura base de alambre y se compartirán consejos de diseño, forrado y decoración. Al finalizar el taller, cada asistente se llevará su corona o tiara.
Mesa redonda Archivos de la memoria trans latinoamericana En el marco de la exhibición Las metamorfosis de Madalena Schwartz, se propone un diálogo entre los Archivos Trans de Latinoamérica, con la intención de trazar redes afectivas en la construcción de la memoria trans de la región.
Taller de canto Voces en escenas diversas En este taller, Gala Pizzarro, cantante, compositora y actriz, compartirá lo que ama y ha aprendido a lo largo del tiempo y en diferentes escenarios. Se trabajará en técnica vocal, respiración, relajación y afinación.
22:00
Performance Miguel Bonneville #6 2008 / 2018 MB#6 es una experiencia de narración autobiográfica. Bonneville trabaja sobre su historia personal como momento de profundo encuentro existencial entre diversas identidades.
Mesa redonda Historia oral del Teatro de Revista Las hermanas Escarria, en los reducidos metros cuadrados de su casa-estudio de la Av. Corrientes, lograron perpetuar en sus fotografías el brillo del Teatro de Revista.
Conferencia Canto anunciado: 34ª Bienal de San Pablo En el marco de su visita a Buenos Aires, Paulo Miyada –curador adjunto para América Latina en el Centre Pompidou– dará cuenta de “Está oscuro pero canto”, el proyecto que dio forma a la última Bienal de San Pablo, en la cual formó parte del equipo de curadores.
Conferencia inaugural Yente-Del Prete. Vida venturosa Durante más de 50 años, Yente y Juan Del Prete no solo compartieron su vida como pareja, sino que además intercambiaron cotidianamente ideas en torno al arte.
Conferencia Antes y después del Despiplume Los vestigios de un mundo de glamour que ya no existe, registrado en todo su esplendor por Foto Estudio Luisita, permiten reconstruir ese hábitat poblado de fantasía a través de anécdotas brindadas desde el punto de vista personal de un pintor.
Visita guiada y brindis Cierre de Las metamorfosis y Temporada fulgor Se invita a una visita guiada de la mano de Mólione Barraza y Diego Trerotola, que recorrerán la exhibición Las Metamorfosis acompañadxs por los curadores Gonzalo Aguilar y Samuel Titan Jr. El recorrido finalizará en la sala de Temporada Fulgor, donde se servirá un pequeño refrigerio en homenaje a Luisa Escarria.
Ciclo de encuentros en sala Vida venturosa Oda de lxs amantes Un ciclo de recorridos por la muestra Vida venturosa, guiados por artistas y pensadorxs que se hayan visto transformadxs por la obra de Yente y Del Prete y que deseen, a su vez, transmitirnos ese amor y fascinación.
Conferencia inaugural Aó. Episodios textiles de las artes visuales en el Paraguay Esta conferencia propone una mirada desde el Paraguay que abordará tópicos centrales como el rol de la mujer, el trabajo, las lecturas de la conquista, del arte popular y los saberes tradicionales.
Recorrido inaugural Tejer las piedras Para inaugurar la exposición Tejer las piedras, invitamos a la artista Ana Teresa Barboza a compartir una charla íntima sobre su trabajo, la relación con las comunidades de mujeres bordadoras con las que colabora, el sentido de su hacer y el tiempo particular que se entrama en sus obras.
Presentación de libro ramona: debates en el arte al filo del milenio Este libro reúne una selección de textos sobre artes visuales que fueron publicados a lo largo de los 101 números de ramona.
Conferencia La metáfora equivocada ¿Cómo podemos protagonizar las nuevas historias de cuidado que hacen falta?, esa es pregunta que muchxs nos encontramos haciéndonos cada día y la propuesta de este encuentro es una invitación a buscar respuestas.
Ciclo ¿Arte/Artesanía? | Mesa redonda Bricolaje infinito: la transformación de la materia cotidiana ¿Cuántas maneras existen de relacionarse con un material? ¿De qué manera los materiales habilitan nuevas maneras de hacer y sentir? ¿De qué forma los materiales funcionan como espejo de las aventuras intelectuales y sensibles de unx artista?
Mesa redonda Sin cuarto propio Para esta mesa de discusión y fabulación, invitamos a la curadora Nancy Rojas, a la historiadora de arte Marisa Baldasarre y a Georgina Gluzman, curadora e historiadora especialista en la historia feminista del arte a abordar e interpelar la Vida venturosa pero también revisar otras parejas de artistas y vínculos históricos desde una perspectiva de género siempre en movimiento, arriesgada y filosa.
Encuentros en sala Andar la trama Dos recorridos especializados por la exposición Aó Episodios textiles de las artes visuales en el Paraguay, capaces de abrir nuevos sentidos y enriquecer la experiencia con las obras y su contexto.
Ciclo Prácticas Preciosas Taller de amuletos Los amuletos tienen una larga tradición, guardan una intención que pasa de mano en mano, para proteger, para acortar distancias y también para compartir buenos deseos. Cada objeto creado, adquirido, encontrado o regalado con este fin nos conecta con la intención que le damos.
Conferencia Sobre el amor El amor como asunto atraviesa las tradiciones, las culturas y las épocas. El amor como encuentro místico, sensual, misterioso, político, social y cultural es el asunto de los cuerpos, de sus prácticas, y también de sus espíritus y sus fantasías.
Presentación de libro Benedit a contrapelo, de Alejandro Manara Luis Fernando Benedit fue un artista que supo pensar la Argentina de una forma original y que quiso interrogarse también acerca del lugar que puede tener el arte en la identidad de un país.
Conversación Museos que reformulan su propósito: un nuevo paradigma para un cambio de época En este encuentro, Ana Longoni y Américo Castilla dialogarán sobre la experiencia de dos casos: "Museo situado", la red de colaboración entre colectivos del barrio Lavapiés con el Museo Reina Sofía de Madrid; y "Factoría de Museos", un proyecto impulsado por las Fundaciones Grupo Petersen y TyPA en Argentina.
09:45
Taller de expansión perceptiva y sensorial Cada nervio es un hilo Si dejamos de lado el sentido de la vista como principal sentido para acercarnos a una obra, ¿qué partes del cuerpo podemos habilitar para una experiencia sensible con lo que nos rodea?
Presentación de libro Yente − Del Prete. Vida venturosa En el marco de la exposición Yente – Del Prete. Vida venturosa, se presenta esta publicación editada por Malba, que incluye reproducciones de todas las obras exhibidas junto a una selección de textos críticos en español e inglés.
Mesa redonda en línea ¿Arte/Artesanía? En el marco de las muestras Aó Episodios textiles de las artes visuales en el Paraguay curada por Lía Colombino y Tejer las piedras, de Ana Teresa Barboza curada por Verónica Rossi, se propone esta mesa redonda con el objetivo de incursionar en torno a los límites sinuosos que proponen las categorías de arte y artesanía.
Mesa redonda La ilustración de los días. Libros ilustrados de Yente y sus predecesoras hoy Ejercicio íntimo y público a la vez, el libro ilustrado sigue siendo hoy un artefacto irreverente por su ser entre-disciplinas donde cada vez hay más mujeres alzando la voz y dibujando crítica y libremente mundos posibles, deseados, agotados y por crear.
11:30
Encuentro en sala Andar la trama Un recorrido especializado por la exposición Aó Episodios textiles de las artes visuales en el Paraguay, con el objetivo de abrir nuevos sentidos y enriquecer la experiencia directa con las obras y su contexto.
Conferencia en línea El tejido como aliento A partir de experiencias de convivencia e intercambios con colectivos y redes de mujeres unidas por el trabajo textil en diferentes territorios de lo que hoy es Argentina, Andrei Fernández propone un acercamiento a sentidos y sentires que surgen y que resisten a través de la práctica del tejido.
Proyecto en línea La vida en común Un programa en línea en el que quince parejas de artistas argentinos –de diversas edades, orígenes y trayectorias– son invitadas a realizar una pieza audiovisual sobre sus trabajos, procesos y vidas comunes.
Performance El tiempo suspendido Un grupo de mujeres danzan coreografías de manos, agujas e hilos sobre una tela, trazan bordados que nos hablan en completo silencio. La aguja se mueve hacia arriba y hacia abajo a través de la costura, se eleva una energía en el que cada gesto modula un poder.
Mesa redonda Arte contemporáneo peruano Una conversación para adentrarse en las obras, las preguntas y las características de la escena artística contemporánea de Perú.
Lecturas El jardín exaltado Una planta que crece en el cemento asoma en el paisaje urbano para advertir que no todas las formas posibles de acercarnos a lo natural desde la ciudad son entre cercos, entre vidrios o rejas.
Performance y conversación Lamento II Una performance que trabaja sobre distintos temas: el tejido como herencia, práctica económica y familiar y el arte como espacio de re-lectura y cuestionamiento de los espacios domésticos, culturales, sociales y políticos.
Conversación inaugural Tercer Ojo. Colección Costantini en Malba Transmisión en vivo por el canal de Youtube de Malba.
Encuentro La travesía Una noche con músicos y poetas En este encuentro, música y poesía se acoplan para dar vida al sentimiento del tiempo, el amor, la soledad y los sueños.
Conferencia El mercado del arte latinoamericano 2012-2022. Tendencias y retos Una presentación sobre el hito de la integración del arte latinoamericano en las subastas globales de arte moderno y contemporáneo, y sobre algunos casos de artistas y movimientos que han logrado récords de venta en los últimos años.
Conferencia Cómo se yergue el ícono Frida A partir de un proyecto de investigación en curso que servirá de fundamento para una gran muestra itinerante, esta conferencia penetra en la complejísima dinámica de la transformación póstuma que ha sufrido la figura de Frida Kahlo.
Coloquio Internacional Artes populares en el siglo XX: conceptos, diálogos artísticos, resistencias sociales Este coloquio propone indagar cómo algunas categorías modernas produjeron, consolidaron y generaron políticas de representación en América Latina en torno a “lo popular”.
Encuentros en sala Transformar la palabra Un diálogo donde se abordarán aspectos sobre la obra y la trayectoria de Mariela Scafati, referente del arte argentino contemporáneo que, desde el principio de este siglo, participa en proyectos colectivos y de colaboración vinculados a la serigrafía, la educación, la radio y el teatro.
Tres episodios creativos: conversaciones sobre diseño y creatividad En el marco de Buenos Aires Semana del Diseño se presenta Tres episodios creativos, un encuentro que reúne a distintos exponentes del diseño y del arte.
Encuentros en sala Transformar el dispositivo Exhibida en el marco de la exposición Tercer Ojo, la obra Galaxia sombrero, de 2009, será el foco de otro de los episodios del ciclo Encuentros en sala, dedicado esta vez al núcleo Transformar el dispositivo. Este encuentro contará con la participación del artista Daniel Joglar y de Mariano Mayer, poeta y curador independiente que actualmente reside en Madrid.
14:30
Mesa redonda El lugar común A partir del núcleo temático Habitar la tierra, que forma parte de la exposición Tercer ojo, esta mesa redonda propone pensar a la naturaleza como un lugar común, desplegando a su vez las distintas concepciones de “el otro” que han tenido lugar en la construcción del pensamiento colonizador.
Curadorxs en diálogo Acerca de la práctica curatorial en Argentina Curadorxs en diálogo es un grupo abierto, horizontal y federal que surgió en 2020 con el objetivo de propiciar debates sobre la práctica curatorial. Este conversatorio busca problematizar algunas de las ideas que despliega el ejercicio de la curaduría en el presente en una mesa de diálogo entre agentes del campo y el público participante.
Encuentros en sala Transformar la palabra Referente del arte contemporáneo argentino, Claudia Fontes explora en sus proyectos los modos alternativos en que la cultura, la naturaleza, la historia y la sociedad pueden ser percibidas. Más precisamente, su obra puede leerse como un compendio de formas poético-ficcionales que buscan revertir las diversas manifestaciones de la colonización.
Encuentros en sala Schhhiii… con Jessica Mein En el marco de la exposición panorámica de Anna Maria Maiolino (Scalea, Italia, 1942), Jessica Mein (San Pablo, 1975) protagonizará el primero de los encuentros en sala enfocados a generar aproximaciones sensibles al universo de la artista ítalo-brasileña.
Jornada Manifestación en foco A un año del inicio del proyecto Manifestación en foco, se realiza este primer encuentro público con especialistas, para presentar los resultados del trabajo y develar los hallazgos de esta investigación profunda sobre los aspectos materiales, históricos y culturales de Manifestación (1934), de Antonio Berni.
[:es]Educación [:en]Educación[:]
Ciclo de talleres Modos de hacer Amor material En el marco de la exposición Schhhiii…, la artista Claudia del Río propone trabajar con gestos de construcción, de pre-lenguaje y de sonido.
Ciclo de talleres Modos de hacer Los primeros gestos. Anna Maria Maiolino (Brasil) En el marco del cierre de la exposición Schhhiii… el 20 de febrero, este taller invita a juntarnos alrededor de una mesa colectiva para explorar la materialidad de la arcilla a través de una serie de acciones que caracterizan la obra de la artista Anna Maria Maiolino.
Seminario anual Tercer Ojo Clase abierta de presentación Esta clase abierta está dirigida al público general y dará cuenta de un panorama conceptual de la exposición, en articulación con los temas y perspectivas historiográficas propuestas en este seminario.
FIBA en Malba Red Phone Red Phone es una actuación de público a público que tiene lugar entre dos cabinas telefónicas completamente cerradas y hechas a mano, y utiliza la intimidad de una llamada telefónica y la tecnología de un teleprompter.
FIBA en Malba asses.masses Esta obra, desarrollada por Patrick Blenkarn y Milton Lim, pone el control (metafórico y literal) en manos de su audiencia y le pide que descubra el espacio entre el trabajo que nos define y el ocio que nos libera.
Seminario anual Tercer ojo Habitar y transformar el arte latinoamericano Una oportunidad única de acceder a los debates más actuales en torno a las obras y los artistas de nuestro continente, a partir de un formato dinámico que no elude la profundidad de los contenidos.
Seminario anual Tercer ojo. Módulo I / Clase 1 Tarsila do Amaral y la antropofagia modernista Entre el primitivismo y la inspiración europea, la fantasía nativista y el elitismo del arte moderno brasileño, y la instrumentalización del exotismo antropofágico, se abordará la figura Tarsila y su Abaporu desde debates contemporáneos para así descubrir nuevos matices en la lectura canónica del movimiento modernista.
SEMINARIO ANUAL TERCER OJO. MÓDULO I / CLASE 1 “Niño prodigio”, “artista de concepciones divergentes” y “precursor del surrealismo” fueron algunas de las imágenes acuñadas por el periodismo y la crítica para caracterizar los segmentos del primer gran ciclo creativo de Antonio Berni.
Conferencia Diseño, Etnografía y Objetos Cotidianos En este encuentro, Zuccotti compartirá su experiencia profesional; un recorrido que nace en el diseño industrial (FADU) y hoy abarca las disciplinas de la etnografía, estrategia, tendencias, cultura material, arte y fotografía.
Seminario anual Tercer Ojo. Módulo I / Clase 3 Joaquín Torres García y la utopía constructiva en Latinoamérica Joaquín Torres García regresó a Uruguay en 1934 con la convicción de que América era el lugar donde podría concretar su proyecto de arte constructivo y universal. Este encuentro propone presentar el arte torresgarciano y sus fundamentos utópicos, para sintetizar el impacto diferencial de sus ideas sobre el arte moderno de la región.
Conferencia inaugural Del cielo a casa Con motivo de la apertura de la muestra Del cielo a casa, el escritor Martín Kohan brindará una conferencia en la que propondrá una reflexión sobre el carácter que asumen las cosas –los objetos, los productos, las obras de arte en su dimensión material– en el entramado cultural nacional.
Convocatoria abierta Acción colectiva “Mi casa” ¿Qué objeto representa o simboliza tu casa, tu hogar? ¿Una taza, un libro, un adorno, un llavero, un portarretratos, un cucharón? En el marco de la exposición Del Cielo a casa, Malba invita a personas de todas las edades a traer un objeto personal que simbolice su casa para que forme parte de una fotografía cenital y colectiva.
Seminario anual Tercer ojo. Módulo I / Clase 4 Frida y sus varias caras. Su legado para los géneros En esta clase buscamos acercar al público uno de los legados que consideramos más interesantes y actuales de la artista mexicana: el cuestionamiento a la heteronormatividad y la apertura hacia las identidades sexo-genéricas diversas a través de su arte, sus fotografías y su vestuario.
Seminario anual Tercer ojo. Módulo II / Clase 1 Xul Solar, hacia la integración americanista A Xul Solar le importaba todo y todo era susceptible de ser estudiado y transformado por su pensamiento universal. Se autodefinía como “catrólico (ca-cabalista, tro-astrológico, li-liberal, co-coísta o cooperador)”, palabra inventada que hace referencia a la importancia fundamental del aspecto astrológico, espiritual y utópico que atraviesa toda su producción.
Ciclo Aula abierta Fuera de campo. Más allá de los límites del arte En esta primera edición del ciclo Aula abierta, organizado en el marco de la exposición Tercer ojo, Graciela Speranza dictará una conferencia magistral que aborda la exploración de los límites en el arte latinoamericano.
Seminario anual Tercer ojo. Módulo II / Clase 2 El pasado precolombino y la cultura andina en las obras de Fernando de Szyszlo y Jorge Eielson En los años veinte del siglo pasado, la constelación de indigenismos en Perú permeó investigaciones sociales, posicionamientos políticos y prácticas artísticas desplegadas fundamentalmente en Cusco y Lima, pero también en Puno.
Seminario anual Tercer ojo. Módulo II / Clase 3 Artistas indígenas contemporáneos: miradas decoloniales sobre el circuito artístico La mirada decolonial que este encuentro propone desarrollar sobre producciones de artistas indígenas contemporáneos enfatiza la larga duración y la multidimensionalidad de este proceso de subalternización.
Presentación Cine Publicitario Recuperado Organizada en el marco de la exposición Del cielo a casa, esta función pone en pantalla una selección que combina rarezas, recuerdos, excentricidades, locuras y suficientes razones para comprobar nuevamente por qué nuestra creatividad publicitaria ocupa desde hace décadas un lugar entre las más destacadas del mundo.
Tercer paisaje Nina Kovensky Para esta edición del ciclo de encuentros "Tercer paisaje", Kovensky invita a los visitantes a trabajar con el sonido de los lugares públicos en contraste con los sonidos de la intimidad.
Seminario anual Tercer ojo. Módulo II / Clase 4 Reinventar el arte prehispánico: operaciones de apropiación en el Arte Latinoamericano En esta clase proponemos analizar las operaciones que diferentes artistas latinoamericanos han realizado a la hora de apropiarse de referentes prehispánicos para construir su obra.
Conversación Conductoras Una conversación entre una metrodelegada, una chofer de colectivo y una artista, que las entrevistará. Un diálogo que pretende ahondar en la sinergia colectiva afectiva constitutiva de los relatos del espacio, inspirado tanto en la obra Colectivo de Marcela Sinclair como en las discusiones que sugiere la exposición Vía pública.
Seminario anual Tercer ojo. Módulo III / Clase 1 Redes en el exilio. Redefiniciones del surrealismo en América Latina Esta clase tratará sobre las redes de intercambio y colaboración de los artistas surrealistas en América. Nos centraremos en las obras de quienes se exiliaron de una Europa en guerra y llegaron a México a mediados de siglo.
Seminario anual Tercer ojo. Módulo III / Clase 2 Diego Rivera en la constelación muralista. Claves, coordenadas y nuevas perspectivas Durante este encuentro, visitaremos algunos de los momentos centrales de la trayectoria de Rivera, que nos permitirán revisar las tensiones con sus pares muralistas y conocer algunas de las nuevas perspectivas sobre su obra.
20:00
Tercer paisaje Riomoto Es el año 2302 y Buenos Aires fue diezmada por sucesivas crisis inflacionarias, epidemias y un ríomoto: una ola gigante del Río de la Plata que llenó de sedimentos las calles y arrasó con miles de vidas en un abrir y cerrar de ojos.
Seminario anual Tercer ojo. Módulo III / Clase 3 La realidad como no es. Cruces entre la literatura y el arte de vanguardia En 1915, Diego Rivera pintó el Retrato de Ramón Gómez de la Serna, una obra central en el desarrollo histórico de las vanguardias hispánicas, punto de convergencia entre artes plásticas y literatura, entre Europa y América, en un período marcado por los desplazamientos y los exilios.
Seminario anual Tercer ojo. Módulo III / Clase 4 Fotógrafas vanguardistas: Annemarie Heinrich, Grete Stern, Kati Horna, Lola Álvarez Bravo A partir de una serie de imágenes de estas fotógrafas vanguardistas que integran la colección del museo, esta clase aborda cuestiones claves para la visualidad del siglo XX.
Tercer paisaje Suspensión y resistencia ¿Es posible imaginar un lugar que no esté determinado por el ejercicio del poder o por la sumisión al mismo? ¿Cómo podríamos, desde las objetualidades, desanudar las relaciones de poder que parecen inobjetables? Proponemos suspensión y resistencia como dos conceptos, dos potenciales acciones desde las cuales sumergirnos en esa tensión.
Seminario anual Tercer ojo. Módulo IV / Clase 1 Lygia Clark: del plano pictórico vibrátil al cuerpo experimental La clase propondrá una serie de hipótesis acerca del giro que produce la obra de Lygia Clark desde la temprana concepción del cuadro como cuerpo, producto de su indagación en los principios del arte concreto europeo, hasta la experimentación con la sensorialidad humana como campo de litigio entre el trauma y la potencia de creación.
Mesa redonda De casa al cielo En el marco de la exposición Del cielo a casa, esta mesa redonda propone abrir la discusión a un panel de arquitectos para reflexionar en torno al rol de la vivienda en el desarrollo de nuestra cultura local.
Proyección + conversación Arquitectura y balanceo A partir de la obra Canoas de la artista Tamar Guimarães, este encuentro propone un espacio de diálogo para pensar el lugar del arte y sus contradicciones, sus inscripciones políticas y sus repliegues historiográficos con relación a la noción de autonomía.
Seminario anual Tercer ojo. Módulo IV / Clase 2 Hélio Oiticica y la transformación del espacio Hélio Oiticica inició su carrera en los años 50, pero fue durante los años 60 y 70 que su modo de concebir la visualidad fue absolutamente transformador. Precisamente, espacio y cuerpo fueron las claves para subvertir la planimétrica tradición moderna en boga en el continente.
Mesa redonda La memoria en el eco de las cosas. Fotografía a 40 años de la democracia En el marco de la exposición Del cielo a casa, esta mesa redonda invita a los fotógrafos Santiago Porter y Leo Vaca a conversar acerca de sus últimos trabajos en la biblioteca del museo junto a la investigadora Cora Gamarnik.
09:00
Jornada de archivos Todo lo que queda: en torno a la exhibición «Del cielo a casa» Esta jornada apunta a debatir la actualidad de los archivos, partiendo del lugar central que la exhibición Del cielo a casa les otorga a los objetos como catalizadores de la memoria de la cultura material argentina.
Seminario anual Tercer ojo. Módulo IV / Clase 3 Jorge Gumier Maier y el marco recortado. Proximidades y distancias entre los 40 y los 90 Esta clase propone ahondar las conexiones entre la vanguardia invencionista de los años cuarenta y la propuesta del marco recortado con la subversión operada por la producción de Jorge Gumier Maier durante los noventa.
Presentación del catálogo + cierre de la exposición Marcela Sinclair. Vía pública En el marco de la exposición de Marcela Sinclair, se presenta esta publicación editada por Malba, que incluye un recorrido visual de las seis piezas exhibidas en la muestra junto a ensayos en español e inglés escritos por Nancy Rojas, curadora de Vía pública, y Aimé Iglesias Lukin, directora y curadora en jefe de Artes Visuales en Americas Society.
Seminario anual Tercer ojo. Módulo IV / Clase 4 Julio Le Parc y la vocación universal del arte cinético En 1966 Julio Le Parc representó a la Argentina en la 33ª Bienal de Venecia, con más de cuarenta obras cinéticas y objetos manipulables. Según indican las reseñas de la prensa internacional, entre los 220 artistas de 37 países que conformaban la exhibición, la sala del argentino fue una de las más visitadas.
Jornada de investigación Fetiche En esta jornada se proponen, a lo largo de cuatro mesas con distintos enfoques, posibles vías de entrada a la exposición Del cielo a casa. Atravesadas por la idea de fetichismo, se sugerirán algunas maneras de pensar las relaciones entre las cosas, el arte y el mundo social.
Conversación inaugural Luz y Fuerza Arte y espiritualidad en el nuevo milenio ¿Cómo impacta y nos constituye la superposición de creencias, prácticas y saberes muchas veces ancestrales que conforman eso tan inasible que podríamos llamar espiritualidad contemporánea?
Proyección + charla Seba Calfuqueo En el marco de la exposición Luz y Fuerza, la artista Seba Calfuqueo proyecta sus videos y conversa con la escritora y activista Chana Mamani sobre el vínculo entre territorio y pertenecia; modos de pensamiento indígenas y occidentalizados; y binarismos de orden colonial y sexo genéricos.
Seminario anual Tercer ojo. Módulo V / Clase 1 Che-pop: figuras icónicas de la radicalización política y estética de los años 60 A partir de la profusa circulación y la construcción mítica de las imágenes del Che Guevara y Túpac Amaru, en esta clase se revisarán algunas obras artísticas latinoamericanas que las retoman configurando un conjunto de operaciones críticas y desplazamientos de sentido.
Seminario anual Tercer ojo. Módulo V / Clase 2 Jorge de la Vega o cómo entrar y salir de la pintura en los años sesenta Este encuentro propone recorrer parte de la producción del artista Jorge de la Vega (1930-1971) identificando y analizando los movimientos de entrada y salida de la pintura que describe su obra.
Mesa redonda El entramado filosófico de las creencias: transformaciones espirituales en la nueva era Una invitación a pensar en la multiplicidad de mundos dinámicos y hasta contradictorios, vinculados a la espiritualidad, que habitamos.
Conversación inaugural Edgardo Giménez No habrá ninguno igual Se presenta la exposición antológica de Edgardo Giménez, que abarca más de sesenta años de su producción artística.
Seminario anual Tercer ojo. Módulo V / Clase 3 Edgardo Antonio Vigo: hacia un arte tocable En esta clase se abordarán distintos momentos y obras dentro de la producción de Edgardo Antonio Vigo, poniendo el foco en sus propuestas de comunicación, intercambio y construcción de comunidad.
Seminario anual Tercer ojo. Módulo V / Clase 4 León Ferrari: entre el arte y la militancia política En la clase se abordará a un artista con una trayectoria que combina una compleja trama entre arte, política y vida a través de obras y documentos de su archivo personal, presentando lo radical de su figura y el compromiso ético y político de su producción
Seminario anual Tercer ojo. Módulo VI / Clase 1 Pedro Figari y el candombe rioplatense: legado, cultura y cuerpos racializados En esta clase se buscará reflexionar sobre la producción pictórica que Pedro Figari realizó sobre la cultura afro-uruguaya a comienzos del siglo XX, en el marco de una producción de vanguardia que buscaba dar sustento a un ethos propiamente “americano” y “nacional”.
Curso presencial + virtual Pop y neo-pop en el arte argentino. De Edgardo Giménez a Marcelo Pombo Una introducción a los principales artistas argentinos que durante dos décadas diferentes trabajaron con estrategias del pop.
Seminario anual Tercer ojo. Módulo VI / Clase 2 Arte en Colombia: miradas sobre la violencia La llamada “Violencia” en Colombia tiene la presencia ominosa de una condena. En este curso, más que una historia, se propone mirar las representaciones que desde las artes se han propuesto sobre un proceso tan complejo y doloroso.
Estación comunitaria Toritos de Pucará Los Toritos son piezas en cerámica características del distrito de Pucará. Nos acercaremos a los significados de sus formas y colores y realizaremos una estación de decorado de Toritos en cerámica que quedarán en exhibición durante la jornada.
Estación Toritos dibujados Acompañando la estación de Toritos en cerámica, esta mesa está pensada especialmente para infancias y recuperará los colores y formas típicos de los Toritos de Pucará pero trasladados a papel, para que todos los participantes puedan llevarse las piezas a su casa.
Estación Trenzado libre En esta estación, María Elena Romero realizará peinados semi-recogidos y trenzas en un estilo con influencias de Tehuantepec, haciendo dialogar el peinado con nuestro universo individual y las obras que habitan en el museo.
Estación Sellos latinoamericanos Esta mesa estará dedicada a la diversidad del territorio de América Latina y sus protagonistas, a través de imágenes de fragmentos de obras pertenecientes a la Colección que inspiraron los sellos realizados por Taller de Ramos Generales.
Estación Banderines mexicanos El papel picado mexicano, tal como se conoce en México a las guirnaldas de banderines recortados, es una artesanía de larga tradición en el país que, tras su popularización, llegó a ser sinónimo de las festividades mexicanas: día de los muertos, fiestas patrias y hasta casamientos.
Festival Malba 22 Estación editorial Este espacio crea una microimprenta y una sala de estar abierta en la plaza. Un lugar de conexión, comunicación y creación mediante la herramienta editorial para las personas que se acerquen, chicos y grandes.
Recital Música a cielo abierto: Aylu Aylu es el proyecto de la dj y productora rosarina Ailín Grad, que realizará un set de música ambient en Plaza Perú con visuales de Vanesa Massa.
Recital Música a cielo abierto: Franzizca Franzizca, artista y productora de música electrónica, realizará un DJ set dividido en dos partes. En la primer sección presentará su nuevo álbum Vida Nocturna, y en la segunda un set inspirado en la exposición Tercer ojo.
Seminario anual Tercer ojo. Módulo VI / Clase 3 Representación y participación. Artistas afrolatinoamericanos y de los pueblos indígenas en la transición entre dos siglos La clase propone pensar la distancia entre la representación de estas comunidades y su participación.
16:30
Talleres Panes y hongos Las formas de comer, pensar los consumos y conectarnos con la preparación de los alimentos se ven afectadas por las nuevas maneras en las que nos vinculamos con nuestra espiritualidad.
Seminario anual Tercer ojo. Módulo VI / Clase 4 Wifredo Lam y la diáspora africana en el Caribe Esta clase propone abordar la obra de Wifredo Lam desde sus inicios de aprendizaje académico en su Cuba natal y en España, hasta su madurez artística.
Ciclo Aula abierta Transformar el cuerpo En esta conferencia abordaremos algunos modos en que el arte latinoamericano ha planteado la pregunta por la transformación del cuerpo, una pregunta urgente que es espiritual, estética, ética y política.
Recorrido astrológico AstroMostra Un recorrido a través de las obras y las cartas astrales de los artistas de Luz y Fuerza.
Conferencia Ludovica Squirru. Arte y espiritualidad En el marco de la exhibición Luz y Fuerza: arte y espiritualidad en el nuevo milenio, invitamos a Ludovica Squirru a hablar sobre el vínculo entre arte y espiritualidad, con una introducción a cargo de AstroMostra.
Seminario anual Tercer ojo. Módulo VII / Clase 1 El impacto de los feminismos en las prácticas artísticas de los años 70 y 80 En esta clase abordaremos al sujeto histórico de las mujeres artistas en las décadas de 1970 y 1980.
Seminario anual Tercer ojo. Módulo VII / Clase 2 Imágenes seropositivas. Prácticas artísticas y cultura visual sobre el vih A través de las conexiones que se presentan a nivel regional y global, esta clase indaga en las prácticas artísticas y la cultura visual generadas a partir de la emergencia del virus.
Programa especial Conversación entre Marta Minujín y Jochen Volz En el marco del Programa Internacional de Fundación arteBA y con el apoyo de la Embajada de Brasil en Argentina, se llevará adelante una conversación entre Marta Minujín y Jochen Volz, Director General de la Pinacoteca de San Pablo.
Presentación de libro Edgardo Giménez. No habrá ninguno igual Para celebrar la producción inagotable de Edgardo Giménez, se presenta la publicación "No habrá ninguno igual".
Seminario anual Tercer ojo. Módulo VII / Clase 3 Guillermo Kuitca y la pintura en escena En esta clase nos detendremos en los singulares motivos de Guillermo Kuitca (Buenos Aires, 1961) que vuelven una y otra vez como variaciones y resonancias en su iconografía contemporánea que pone siempre la pintura en escena.
Performance Orgullo pop: un estallido drag en la muestra de Edgardo Giménez Una experiencia que reúne música, baile, vestuario, caracterización e interpretación.
Mesa redonda Tropical Camp: brillo y fantasía queer en la cultura argentina contemporánea “Lo «camp» es una cierta manera del esteticismo. Es «una» manera de mirar al mundo como fenómeno estético que no se establece en términos de belleza, sino de grado de artificio, de estilización”.
Seminario anual Tercer ojo. Módulo VII / Clase 4 Marcia Schvartz. El bárbaro furor En esta conversación se discutirá la filiación de Marcia Schvartz con la figuración crítica, para proponer otros derroteros en la genealogía local, y pensar la empatía con la vida popular, la ironía y el humor en su obra.
Charla y taller Acercamientos paganos Una nueva mirada a los procesos creativos bajo el encuadre de una lectura de tarot entendida como una tecnología de autoconocimiento.
DJ Set Misterio En este DJ Set basado en los 22 arcanos mayores, el tarot se presenta como una práctica de iluminación de mensajes encriptados; una herramienta para visibilizar e interpretar aspectos ocultos de la realidad.
Seminario anual Tercer ojo. Módulo VIII / Clase 1 Formas de habitar la naturaleza Esta clase propone un viaje en el tiempo a través de un análisis comparado entre las diferentes prácticas que tanto el arte como la ciencia desplegaron para habitar la tierra hasta su situación actual.
Seminario anual Tercer ojo. Módulo VIII / Clase 2 Cuerpo, barricada fluida: afectos e imágenes de la protesta sexual argentina Se explorarán una serie de acontecimientos que habilitaron nuevas formas de conexión entre cuerpos, arte y política.
Seminario anual Tercer ojo. Módulo VIII / Clase 3 Formas mutantes: prácticas artísticas y lenguajes expandidos El encuentro recorrerá algunas de las prácticas y formatos que buscan expandir, hibridar, combinar los lenguajes.
Performance de improvisación poética musical Piano Qui-Poem En el marco de la apertura de Soñar el agua, retrospectiva de Cecilia Vicuña en Malba, el dúo se presenta en el Centro de Experimentación del Teatro Colón.
Conversación inaugural Soñar el agua La conversación será prologada por una ceremonia ritual oficiada por la artista y un ensamble de músicas mujeres, donde resonarán sonidos y palabras ancestrales.
Performance Quipu de encuentro con el Río de la Plata En el marco de la exposición Soñar el agua, de la artista chilena Cecilia Vicuña, se propone una performance para activar nuestro vínculo con el río.
Seminario anual Tercer ojo. Módulo VIII / Clase 4 En torno al arte contemporáneo: perspectivas en fuga Esta clase se propone delinear las escurridizas fronteras del arte contemporáneo y comentar algunas de sus cambiantes estrategias.
Conferencia Esta conferencia busca acercar al público el universo de una artista que refleja, a través de sus creaciones, los cambios acelerados de las últimas décadas.
Mesa redonda Palabras como armas En esta mesa pensaremos sobre el poder de las palabras en tanto configuradoras de realidades.
Jornada Arte textil En los últimos años, las prácticas textiles han conquistado un espacio destacado en el circuito del arte, tanto a nivel nacional como internacional. Esta jornada se propone reflexionar sobre los orígenes y la trayectoria del arte textil en Argentina y sus derivas en el arte contemporáneo.
Conferencia María José Arjona En el marco de la quinta edición de la Bienal de Performance, la artista colombiana María José Arjona realizará un encuentro con el público en el auditorio del museo.
Seminario anual Clase introductoria Un tercer ojo al mundo Esta clase dará cuenta de algunos aspectos de la exposición Tercer ojo. Colección Costantini en Malba, en articulación con las perspectivas conceptuales que propone el seminario.
Seminario anual Módulo 1. Feminismos: prácticas artísticas en la diversidad Mediante la exploración atenta de un grupo reducido de artistas, intentaremos captar la complejidad de los feminismos propuestos desde el arte latinoamericano.
Conversación inaugural Coreografías de lo imposible Como antesala de la exposición Coreografías de lo imposible. La 35ª Bienal de São Paulo en Buenos Aires, Malba presenta esta conversación entre dos de sus curadores.
Conferencia inaugural Rosana Paulino. Amefricana La charla versará sobre la trayectoria y el repertorio de Paulino, desplegado en la exhibición a través de más de 80 obras.
Seminario anual Módulo 2. El teatro de la identidad: subjetividades modernas desde el surrealismo Un recorrido sobre modos de concebir la subjetividad moderna acentuando sus ramificaciones en el presente y más allá.
Conversación ¿Qué es normal en la vida y en el arte? En el marco del lanzamiento del último libro de Andrea Giunta, este encuentro propone un diálogo sobre el lugar de lo distinto, lo diverso, lo divergente en el arte (y en la vida), en relación con las normas que regulan lo normal, lo admitido, lo que se reconoce.
Taller Hacer carteles, hacer historia Inspirándonos en las perspectivas de clase y raza de la artista Rosana Paulino, realizaremos carteles y banderas en diálogo con la obra Pretuguês, exhibida actualmente en Amefricana.
Ciclo Aula abierta Lotty Rosenfeld y sus “cruces” entre estética y política En esta nueva edición del ciclo Aula abierta, Nelly Richard dictará una conferencia magistral que revisa algunos de los aspectos más relevantes de la trayectoria de la artista chilena Lotty Rosenfeld.
Clase magistral Procesos de la imagen en la obra de Rosana Paulino En esta clase, proponemos detenernos en detalle en la obra de Rosana Paulino, en los procedimientos de impresión, en los lenguajes artísticos que su obra pone en juego.
Clase magistral Fuera de canon (occidental) En el marco de la exposición Amefricana de Rosana Paulino, esta clase propone un recorrido por las trayectorias de algunos artistas afrodescendientes en Argentina partiendo del siglo XIX hasta la contemporaneidad.
Encuentro Círculos antirracistas: desentrañando narrativas y accionando Dos encuentros para reflexionar sobre arte, derechos humanos, justicia social y racismo estructural en la experiencia afroargentina.
Recorrido Fui tan paciente Este recorrido propone una forma de curaduría poética, en intermediación con la visualidad de las obras de Arthur Bispo do Rosario, Aurora Cursino dos Santos, Nontsikelelo Mutiti y Ubirajara Ferreira Braga.