De la Escuela Documental de Santa Fe Fernando Birri: “Tire dié fue, más que nada, una búsqueda de identidad nacional realista y crítica. Ahí ya está planteado que, por ejemplo, con respecto al realismo socialista no tenemos nada que ver. Lo nuestro era realismo crítico, es decir, su antítesis: no apologético sino antiapologético, indagador, cuestionador, problematizador….
Este film se hizo célebre por la curiosa combinación Sarli-Nilsson. Aunque en su momento decepcionó a los seguidores de ambos, en perspectiva se trata de una obra atípica y audaz en la que Nilsson logra un perfecto correlato entre la aridez desoladora del paisaje y la devastación emotiva de sus hombres y mujeres.
De Leopoldo Torre Nilsson Aquí no hubo remake, desde luego, pero hay una notoria consistencia de tono entre la impiadosa mirada que ambos realizadores tienen sobre la infancia, la pobreza y la locura y en muchas ocasiones Torre Nilsson reconoció la influencia del maestro español. Ya en su corto Las hurdes (1933) Buñuel tiraba la…
De manera episódica, el film describe las andanzas de un hombre obsesionado con el marxismo y con los gorilas, y sus esfuerzos por recuperar un amor perdido.
No sólo es un testimonio directo y duro sobre la niñez desamparada sino también un film de peculiares calidades formales, en el que se sabe lo que se dice, se lo narra con un lenguaje dramático apropiado y se lo fotografía con una permanente calidad plástica.
Junto con el neorrealismo, este fue uno de los films esenciales de la inmediata posguerra, pero quedó olvidado después seguramente por la escasa distribución internacional que suele tener la producción húngara.
Tom Jones La odisea del joven Tom Jones se inicia como hijo bastardo y abandonado, y se desarrolla a lo largo de varios años mientras el protagonista logra descubrir su verdadera identidad y –de paso– seducir un elevadísimo número de mujeres. El director Richardson y el dramaturgo John Osborne plantearon en este film una reescritura…
De Dimitri Kirsanoff Hecha con un presupuesto ínfimo y con un equipamiento pobre por un joven exiliado ruso que poco antes había sido violinista en un cine de París, esta película es una de las obras amateurs más extraordinarias jamás realizadas. La dirección de Kirsanoff en general, su empleo de la imaginación poética, su montaje…
El título designa a la aridez, en este caso de una zona de Santiago del Estero, que aleja a los campesinos de la tierra y los arrastra a los márgenes de ciudades y pueblos, donde la necesidad los hace presa fácil del alcohol, el delito o la política.
El amigo
El amigo (Argentina, 1959) de Leonardo Favio, c/Oscar Orlegui, Alfredo Milet. 10’. En su primer film, Favio se propuso narrar una relación imaginaria de dos niños: un lustrabotas que trabaja en la puerta de un parque de diversiones y un niño bien que sale de paseo de la mano de su padre. Esta anécdota neorrealista,…
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