«La imagen de Sikán prima en todas mis obras porque ella, como yo, vivió y vive –a través de mi–, en el desasosiego buscando insistentemente una salida».
—Cita de Katia Bayón Manso, 2014: 212.
A partir de las tradiciones afrodiaspóricas, el sincretismo, las vanguardias católicas y las tradiciones espirituales indígenas, esta conferencia revisará el papel de la sociedad secreta Abakuá en el desarrollo artístico de la obra de la artista en el siglo XX (1980 a 1990), aportando una perspectiva feminista al resurgimiento de la espiritualidad como una las principales inquietudes de la artista contemporánea en Améfrica Ladina al decir de Lélia Gonzalez.
Sus obras se pueden interpretar en los tiempos heterogéneos que habitan: el no-tiempo del mito, el de la ancestralidad, el del viaje de la esclavitud, el del pasado colonial cubano, el tiempo de la Revolución, el tiempo de la crisis y exilio en 1980 y 1990.
También es pasible de ser leída como en un velo negro -tonalidad que domina en sus obras-, tras el cual Belkis oculta sus miedos más insondables. Las huellas y rastros de memorias ancestrales se rebelan a través de sus sueños, de sus pesadillas, del desasosiego que acelera su temprano y abrupto desenlace. Cargadas de espiritualidad y potencia, los ojos vigilantes y las miradas expresivas de las figuras sagradas, denotan un universo simbólico que nos enfrentan con nuestros propios miedos, ansiedades y angustias existenciales.
Actividad gratuita con inscripción previa.
Karina A. Bidaseca
Buenos Aires, 1967
Es escritora, curadora independiente de la obra de artistas afro e indígenas de A. Latina y Caribe, y de Oriente. Dra. y Mter. en Ciencias Sociales por la Universidad de Buenos Aires (Summa Cum Laude). Profesora Asociada en la Facultad de Ciencias Sociales (UBA) e Investigadora Principal CONICET. En 2017 obtuvo su Post doctorado (PUC- São Paulo) con la publicación del libro: «Ana Mendieta. Pájaro del océano» (Buenos Aires, El Mismo Mar), luego traducido al portugués por la Editorial Nau de Río de Janeiro. Su labor artística fue reconocida por el Fondo Nacional de las Artes, por su proyecto: “Poéticas del Mar/Voces del Sur y Diálogos Transatlánticos. Ana Mendieta» del cual se desprende SudArt: una plataforma mundial para descolonizar las artes y las cosmopolíticas.” Como curadora independiente, curó la Muestra “Cartas a Ana Mendieta” (Museo de Azul y Museo de Rio Negro) y Cartas de amor a Ana Mendieta (2025) que incluye la obra de Tazeen Qayyum (artista iraní). Con Ludmila Lustman, realizó el video-arte: “Agua. Ana Mendieta Qixi” exhibido en el Palacio de Justicia-Rio de Janeiro y en el Festival del Caribe-Cuba.
Como conferencista internacional, fue invitada por Galerías de Arte Hangar y Ze Des Bois (Lisboa) y el Museo de Bellas Artes (Cuba). Viajó a África; Asia; Estados Unidos y Europa dictando conferencias internacionales en la Universidad de Mississippi; UAM (España) Universidad de Coimbra (Portugal); Oxford (UK); Kassel y Friburgo (Alemania); participó en congresos internacionales (Decolonization Forum (Estambul, 2026); Latin American SocialAssociation (San Francisco y París); Amsterdam (2023). Publicó más de 200 libros y artículos en revistas indexadas. En 2025, con la artista Rosana Paulino curó el libro «Amefricanas: Memorias, Artivismos y Descolonización” (El mismo mar y CLACSO) presentado en Açao Educativa São Paulo. Acaba de publicar: “Artes & Feminismos. Mudar de piel. Asawa y Kimsooja. Una reflexión estética y curatorial sensible sobre trauma colonial y memoria en Asia y A. Latina» (2026); “Vidas palestinas importan. Artivismos x Palestina” (Buenos Aires, El Mismo Mar); “Artivismos descoloniales desde el Sur. Acciones ecopoéticas/ Cuerpos/Memorias/Territorios” (Buenos Aires, El Mismo Mar)/Cátedra UNESCO. La Escuela Art_ de España ha publicado su ensayo “Poéticas del mar. Pedagogías de las memorias submarinas”.