Programas públicos
Programación
2023

En los años veinte del siglo pasado, la constelación de indigenismos en Perú permeó investigaciones sociales, posicionamientos políticos y prácticas artísticas desplegadas fundamentalmente en Cusco y Lima, pero también en Puno. Así, músicos y escritores, arquitectos y fotógrafos, dibujantes y pintores, expresaron su visión del mundo indígena en tanto cuestión clave para la configuración de la nación. José Sabogal, a quien José Carlos Mariátegui consideró el primer pintor peruano, introdujo en sus telas la figura indígena plasmada de modo sintético, con grandes planos de color y dotándola de un carácter monumental. Y si bien se interesó notoriamente por las artes populares, las formas y los sentidos de las expresiones prehispánicas no se filtraron en su quehacer plástico.

Desde los años cuarenta, en Lima, un grupo de jóvenes escritores y artistas plásticos –entre los que se encuentran Javier Sologuren, Sebastián Salazar Bondy, Jorge Eduardo Eielson y Fernando de Szyszlo–, distanciados de toda descripción y representación figurativa se propusieron vincular de otro modo la cultura europea y la nativa. Aspiración que los condujo a una reflexión profunda destinada a ir más allá de la mera sustracción de imágenes indígenas para explorar las experiencias estéticas precolombinas y las europeas contemporáneas junto a las propias. Bajo el influjo de la abstracción, discurre la prolífica pintura de De Szyszlo (Lima 1925-2017), entrelazando mesas ceremoniales y antiguas texturas textiles, algunos mitos e imágenes-escrituras apelando a la poesía quechua. Por su parte, Eielson (Lima 1924- Milán 2006), artista múltiple y radicado en Europa desde 1948, dedicó al desierto peruano un conjunto de ensamblajes e inició después una serie de quipus y camisas a partir de telas anudadas, tensadas y retorcidas con la notoria impronta de la tecnología de las fibras, una práctica privilegiada y magistral de las sociedades del antiguo Perú. El estudio de la textilería andina lo llevó también a obras performáticas como Paracas/Pirámide y El cuerpo de Giulia-no (247 metros de algodón crudo). Asimismo, ambos escribieron sobre estas cuestiones, indagando y problematizando los diversos legados que confluían en el arte de su tiempo.

Clase individual: AR$5.750. Malba Amigos: 20%, 50% y 100% de descuento según categorías. Jubilados, estudiantes y docentes: 10% de descuento. Para acceder a los descuentos disponibles, es necesario enviar una foto de la acreditación correspondiente a programaspublicos@malba.org.ar y luego recibirá el link de compra. Descuentos no combinables.

Inscripción online o presencial en la recepción del museo de lunes a domingos (excepto martes) de 12:00 a 19:30. Informes: informes@malba.org.ar

Modalidad presencial con opción de acceso virtual 48 horas después de cada clase a través de la plataforma Malba Plus.

Inscripción Clase 2