Educación
Programación Adolescentes
2022

Contenidos

Narrativision, por Constanza Giuliani. En este taller se propondrán ejercicios para explorar y fortalecer la intuición narrativa en la producción de imágenes artísticas. A través de tareas individuales y grupales se bucearán conceptos como el mito de origen, la musicalidad de las imágenes, las emociones y la gestualidad. Se realizarán visionados de dibujos animados y se repasarán referentes artísticos que trabajan con la historieta experimental como herramienta para construir sus obras. El objetivo del taller es sensibilizar la pulsión narrativa y ampliar los recursos técnicos y conceptuales para contar historias en la producción artística.

Teatra, por Maruja Bustamante. Es un taller de teatro en el que se pondrá especial atención a la relación entre el espacio y el cuerpo con el vivo y el directo. El taller será pura práctica y drama. ¿Qué cosas generan tensión? ¿Dónde se produce la poesía? ¿Por qué el riesgo pasa a primer plano? ¿Qué nos brinda el teatro en el mundo de las artes? ¿Es la hija mal vista? ¿El teatro es arte? ¿La teatra lo es? Cada encuentro será una experiencia para vivenciar procedimientos teatrales tanto desde la ficción como del documental.

Prótesis experimentales para criaturas fantásticas, por Orkgotik. Este taller ofrecerá herramientas accesibles y técnicas prácticas en el diseño, ensamble y aplicación de prótesis faciales experimentales. Aportará conocimientos para el montaje drag, la performance o el desarrollo de efectos especiales para producciones audiovisuales. Todas las clases serán prácticas y abordarán diferentes manejos de las formas y las texturas en intervención anatómica. Este taller concluirá con un trabajo final en relación a una obra de la colección permanente de Malba.

El fantazine imposible, por Martha de la Gente. Este taller buscará explorar las pasiones, la admiración, los deseos, los anhelos, las fantasías y más sentimientos inexplicables. Hoy el museo podría verse como el cementerio de obras que alguna vez fueron revolucionarias. ¿Qué pretendían sus autorxs? ¿Podemos revivir las obras de arte? Se trabajará desde el fanzine (fan de fanáticx y zine de magazine), una herramienta de difusión histórica de la contracultura, de las disidencias, del movimiento D.I.Y (Do it yourself: hazlo tú mismx). Motivadxs por las piezas artísticas predilectas de cada unx, se crearán relatos visuales y literarios, imaginando las fantasías que las obras y lxs artistas despiertan –esas revoluciones que se piensan necesarias en hojitas de fotocopias–, y se compilará y editará un zine colectivo con el objetivo de derribar los muros de los museos y liberar a las obras de arte.

YO ME VISTO SOLA. Un prontotipo, una customía, por Cartón Pintado. Un taller de transformación, intervención y customización de prendas personales con el objetivo de realizar un conjunto/atuendo para ser usado. Se buscará que los participantes se familiaricen con las prácticas costureras y pictóricas sobre telas y otros materiales que compondrán las prendas. También se tomarán referencias de algunos diseñadores que utilizan la moda como mensaje adherido al discurso artístico y tecnológico. La intención es generar un espacio de encuentro e intercambio desde el cual construir un look muy personal y fantástico para lucirlo en la muestra final.

Extraña y maravillosa canción, por Paula Trama. Un taller de escucha y de escritura de canciones, un espacio para reflexionar y probar con sonidos, texturas musicales y textos que se vuelven música. A través de las canciones se iniciará una búsqueda en simultáneo por las superficies y las profundidades, por las pieles y emociones que transportan los sonidos, por el torbellino, la inquietud o la calma en la que nos envuelven. Este taller propone aventurarse en la escucha de autores y autoras de todos los géneros y estilos del siglo XX y XXI para intentar extraer una serie de herramientas compositivas. A su vez, se investigará sobre las propias maneras de escribir canciones y la posibilidad de transformar un texto, una frase o un sonido, en una pequeña pieza musical.

Promesa poeta, por Lucas Olarte. En este taller de poesía y flow se usará la rima, las letras y el ritmo para plantear y decir “¡ésto soy yo!”. Las clases se dividirán en dos partes, una primera más teórica, donde se leerán textos y se verán ejemplos; y una segunda parte de producción grupal. Se investigará sobre el rol del poeta al escribir y leer, sobre cómo se juega con la ligereza y se esculpe con la dureza, impulsando la creación de ritmos disruptivos y consistentes. Se buscará la expresión personal a través de la palabra y la lectura en voz alta, encarando la composición de algo propio con lxs otrxs.

La Montación, por Dani Umpi. Este taller está pensado como momento final, un espacio expositivo en el que el grupo podrá mostrar lo aprendido, lo compartido, lo dudado, lo fantaseado, las proyecciones, los aciertos y las incógnitas. Parte de la idea de que mostrar los trabajos es uno de los momentos más importantes de la creación. Crear es tomar decisiones. No siempre se las puede tomar en solitario. Se resolverá una muestra en conjunto pero... ¡tampoco con tanto tiempo! ¿Qué les gustaría mostrar? ¿Cómo? ¿Para qué? Se buscará experimentar con la práctica curatorial, el montaje, la gestión, la difusión y creación de una exposición que refleje las experiencias vividas. ¡Hagamos una muestra entre todes! ¿En una sala? ¿En el metaverso? ¿En un papel? ¿En un video? ¿En un relato? ¿Todo a la vez? ¿Cubo blanco o cubo negro?