Homenagem
Explanada

Desde septiembre de 2011, Malba expone en su explanada la obra Homenagem, de Nushi Muntaabski (Bs. As, 1963) y Cristina Schiavi (Bs. As., 1954): una plaza seca inspirada en el proyecto paisajístico de Roberto Burle Marx para la plaza República del Perú, contigua al edificio del museo.

Homenagem fue concebida como un espacio de encuentro, descanso y recreación para los visitantes del museo, además de un regalo para ser contemplado en altura. “Malba hoy es un símbolo de la Ciudad, un lugar donde se concentra la idea del esparcimiento, la cultura y el placer”, asegura Nushi Muntaabski. La artista vivió frente a la Plaza República del Perú desde los 6 hasta los 14 años y su propia historia y la del barrio fueron los disparadores del proyecto, que se incorporó a la colección permanente del museo.

“Tanto mis hermanos como mis padres y yo disfrutábamos mucho de la plaza. Pasábamos el día entero, cuando regresábamos de la escuela, y ahí nos quedábamos andando en bicicleta alrededor de la espiral, tirándonos por unos ‘batitubos’ -así los llamábamos nosotros- subiendo y bajando por unas formas cilíndricas maravillosas que nos hacían ejercitar el equilibrio y la destreza. Lo bueno era que ahí dentro estábamos protegidos, y mis padres nos miraban jugar desde los balcones”, recuerda.

Para trabajar en el diseño de este espacio, de aproximadamente 160m2, Muntaabski convocó a la artista plástica Cristina Schiavi: “Juntas compartimos el gusto por Burle Marx. Fueron muchos encuentros dibujando en mi taller, en su casa, buscando fotos de paisajes, veredas y terrazas de edificios hechas por el artista brasileño, para acercarnos más a la estética y al trazo de sus paisajes”.

Partiendo de un gran espiral de cemento –demolido en 1995- y del círculo donde se emplaza la estatua del Inca Garcilaso de la Vega, Homenagem se compone de dos circunferencias que se elevan 30 y 45 cm. respectivamente de la superficie, recubiertas de mosaico veneciano, un material central en la producción de Nushi. “Pensé en el mosaico porque reúne lo útil y lo bello: tiene muchas propiedades, como el aislamiento a la humedad, la durabilidad de los colores y se acerca a la estética predominante en el barrio, que fue desarrollado arquitectónicamente en los años 50 y 60”, explica la artista.

Del mismo modo que Burle Marx, que trabajaba con elementos autóctonos, Muntaabski se encargó de que todos los materiales utilizados fueran de industria nacional. También recuperó el espíritu de los diferentes trabajos del autor: es así que el diseño del espacio puede apreciarse mejor desde altura, tanto desde la terraza frontal del museo como desde los balcones que dan a la Avenida Figueroa Alcorta. Los colores entrelazados remiten en forma directa a la gama que utilizaba Burle Marx y se integran a la fachada del museo de manera natural.