Uno de los films más influyentes en la carrera de Suzuki –su secuencia final fue homenajeada por Quentin Tarantino en la primera parte de Kill Bill–, es además el título que prefigura la posterior independencia estilística absoluta del realizador. Para el especialista Tony Rayns se trata de “un film de yakuzas tan estilizado como una obra de teatro kabuki: la acción sin sentido es combinada con una parodia del giri-ninjo (el honor del código mafioso) y la violencia se transforma en un acto de lujoso esteticismo”.
“El hombre que se reinventa a sí mismo o se enfrenta a un mundo que ha cambiado pasarían a ser constantes dentro de la obra de Seijun Suzuki. El vagabundo de Kanto (1963), uno de sus films más importantes, sigue a un yakuza que no puede adaptarse a los nuevos códigos del oficio, donde el honor ha sido dejado de lado. El delincuente de El tatuaje del dragón blanco (1965) tiene otro dilema: ha sido traicionado por los suyos y se refugia en Manchuria, donde intenta reiniciar su vida. En la secuencia final, el protagonista se enfrenta a un ejército de hombres con espadas en medio de un clásico domo japonés, y las cámaras registran la masacre desde distintos ángulos. La batalla continuará de a dos, bajo una melancólica e icónica lluvia oriental». (Andrés Nazarala, Marcado para filmar: El cine rebelde de Seijun Suzuki).
Ficha técnica
El tatuaje del dragón blanco (Irezumi ichidai; Japón, 1965)
Dirección: Seijun Suzuki.
Con Hideki Takahashi, Hiroko Ito, Asako Izumi
87’; 35mm
Imagen: © 1965 Nikkatsu.