13.12.2018

Vigencia de Shakespeare

Por Carlos Gamerro

¿Cuál será la razón de la incomparable vigencia de Shakespeare, de la vitalidad que sus obras siguen manifestando, en casi todas las naciones del mundo, cuatrocientos años después de haber sido escritas? Homero, los trágicos griegos, Cervantes, Dante tal vez, le pisan los talones; Virgilio, Goethe, Molière, Jane Austen, Melville, Tolstoy y muchos otros lo siguen con la lengua afuera. Las respuestas que uno dé, o escuche, podrán ser muy disímiles; pero indefectiblemente aparecerán palabras como ‘universalidad’, ‘atemporalidad’ o ‘genio’ (que, como su palabra hermana, ‘loco’, suele ser un inestimable comodín para catalogar todo aquello que no podemos explicar). En lo que sigue, apenas me aventuraré a señalar algunas características de la obra shakesperiana que apuntalan su proteica ubicuidad, intentando en lo posible prescindir de estos ya algo bastardeados términos. ... Seguir leyendo


12.12.2018

Nueva actitud

Por Pablo Suárez
Pablo Suárez. Sin título o Muñeca brava, 1964.

Creo en la muerte de los valores y la necesidad de crear nuevos valores. Pero completamente nuevos, sin encerrarnos en viejos conceptos. Yo busco en lo que hago una aproximación a lo real en forma directa. No como en [el] caso del pop que tiene carácter metafórico. Se habla del realismo del “pop” pero en verdad presenta una imagen de otra imagen. Tal vez era necesaria esa actitud del “pop”, esa necesidad de historiar y de tomar una forma metafórica. Yo lo asocio siempre con el arte de la Revolución Francesa que necesitaba del paralelismo griego para despojar así, con una idea pura, el gesto. Creo que necesitamos en este momento historia, pero para dar vuelta la página y abrir nuevos caminos. Creo que esos nuevos caminos tienen que tender a mover nuevos resortes también en el espectador. No ya resortes de la “contemplación” de un cuadro. Creo que se puede mover el resorte sensual, el de la sorpresa, el del miedo. Creo que el espectador tiene que encontrarse frente a las cosas como si se encontrara frente a la jaula del tigre con la puerta abierta y sufrir en carne propia una cantidad de experiencias que exceden lo intelectual y que darían una imagen muchísimo más real y muchísimo más profunda. Se trata, pues, de crear una realidad entre el espectador y el artista creador. El creador crea toda la vida, desde que pega una trompada hasta que hace un cuadro. ... Seguir leyendo


24.10.2018

Resistencia

Por Ah Yi

Hice trampa. Después de ver la foto fui a investigar un poco sobre Cindy Sherman. Por desgracia, por una falta en mi formación, entiendo muy poco de fotografía y no conocía la gran obra de Cindy Sherman. Un amigo norteamericano de origen chino, el fotógrafo Michael Chi, me habló de ella en términos reverentes: “Cindy Sherman es una leyenda entre los fotógrafos, incluso podría decirse que es una divisoria de agua. Antes de ella la fotografía era documental. Fue ella la que la convirtió en instalación o representación, travistiéndose y fotografiándose a sí misma. Su obra es un hito ineludible en la historia del arte”. Mi interpretación de la obra de Sherman (Sin título: N° 152) no puede despegarse de lo que sugiere la presentación de mi amigo. No sé si mi interpretación es correcta. La persona que muestra esta fotografía, una mujer, es diferente de otras mujeres. Y esa diferencia resulta chocante, enorme, nítida. En esta foto, la mujer ha perdido su pelo y su sonrisa; ha perdido sus ropas a la moda, su maquillaje, su encanto. Tiene una expresión insípida, y a la vez perturbadora. Aunque no se diría que hay maldad, no es un rostro que intente granjearse nuestra simpatía. Agarrotada e inerte. Una mueca en la boca. Como si estuviera casi desbordada por la tristeza y a la vez mantuviera una distancia orgullosa. Es una foto diferente a las fotos de mujeres que vemos en la televisión, en Internet, en las revistas, en el subte. Las mujeres son el vehículo de la publicidad y se espera que sean bellas: esto es por todos sabido. Pero acá, Cindy Sherman desafía este lugar común. ... Seguir leyendo


Tal vez lo primero que reconocemos en la obra Susana y el viejo (1931) de Antonio Berni sea el mítico rostro de Greta Garbo, que el artista recortó seguramente de alguna revista dedicada al cine, ¿pero quién tomó esa foto que es un retrato para alguno de sus films? ¿Y de qué año es y de cuál film se trata? ... Seguir leyendo


Richard Prince. Untitled, 2007.

En 2007 Richard Prince creó una serie de obras basada en las pinturas de Willem de Kooning, uno de los artistas más destacados del expresionismo abstracto estadounidense de la década de 1950. En ella, Prince seleccionó fragmentos de reproducciones de cuadros de De Kooning, que amplió y transfirió a la tela, junto con motivos fotográficos eróticos. Luego pintó allí sus propias figuras, en un estilo similar al de De Kooning. Pero mientras que éste se caracteriza en general por pintar mujeres, Prince pinta hombres. Como siempre, Prince se apropia libremente de los elementos existentes. ... Seguir leyendo


Richard Prince. Second Place, 2003.

Richard Prince es un apasionado por los autos, los colecciona y utiliza en sus obras. En 1988, comenzó a trabajar en la serie Hoods, en la que utiliza capós de automóviles estadounidenses como soporte. El artista encargaba este material por correo electrónico, a través de revistas que ofrecían reproducciones en fibra de vidrio de los capós de automóviles clásicos. Su tratamiento pictórico de esas carrocerías puede interpretarse como un tributo a la subcultura norteamericana surgida en torno de los llamados muscle cars, los autos que habían sido modificados para correr carreras y picadas. ... Seguir leyendo


21.09.2018

Tres preguntas
a Greta Gamondes

Coordinadora del ciclo "Exploradores de historias y versos"

¿Cuáles son lo desafíos del trabajo literario con niños en una época marcada por las tecnologías digitales?

Pienso que las tecnologías digitales también pueden abrir espacios de encuentro con lo literario, de juego ficcional y simbólico. Sin embargo, en sus usos más pasivos / alienantes, y quizás más frecuentes, los niños tienden a relacionarse con ellas desde una lógica de consumo y satisfacción “inmediata”, muy alejada de lo que se pone en juego en la literatura. Quizás el mayor desafío es proponer otras reglas: el juego con la palabra desde el diálogo, la escucha y el encuentro de miradas y voces, y silencios también. De construir entre todos un tiempo que se recorte de la cotidianeidad, en el que nos recorran voces de Otros, y que acaso alguna palabra, un eco, una imagen nos conmueva y nos mueva a la escritura, a la construcción de nuestra propia voz. La apuesta es a buscar el extrañamiento propio de la experiencia estética. ... Seguir leyendo


14.09.2018

Walter Benjamin: materialismo y teología

Por Mariana Dimópulos

El Renacimiento imaginó una tripartición del pasado en historia de la naturaleza, historia del mundo e historia divina; hoy se habla de una historia cósmica, de una historia de la Tierra y una historia de la vida humana que se reparten diversamente, a diferencia del esquema renacentista, su prioridad una sobre las otras. Puestos a pensar la tarea actual sobre el saber del pasado, sus teóricos encuentran diversas fases: la reunión de documentos, las explicaciones, la exposición. ... Seguir leyendo


15.08.2018

Los clowns de Cindy Sherman

Parte de la exposición Cindy Sherman / Richard Prince
Cindy Sherman. Serie Clowns. 2004.

La serie de los payasos que Cindy Sherman realizó en 2004 puede ser vista en diálogo con los retratos históricos que realizó a fines de los 80, pero también como una reelaboración de su interés por los cuentos de hadas, el humor negro y las máscaras. ... Seguir leyendo


14.08.2018

Cadáveres

De Nestor Perlongher 

Néstor Perlongher escribió este poema en 1981, cuando emprendía su viaje definitivo a San Pablo. Más tarde se refirió a él como un "típico poema de escuela, de esos que se recitan en los actos", que abre con una "rima tonta" (Bajo las matas / En los pajonales / Sobre los puentes / En los canales / Hay cadáveres) y "a partir de allí empieza como un torrente".

La escritora María Moreno sostuvo que sintió que la dictadura militar había terminado cuando escuchó a Perlongher recitar el poema en el hall del Teatro General San Martín. 

El poema funciona como lema e introducción a las Jornadas Desde los sótanos. Literaturas y arte en los ochenta, que tendrán lugar el miércoles 15 y el jueves 16 de agosto. 


13.08.2018

Sobre el Proyecto Biodrama, de Vivi Tellas

Pamela Brownell y Paola Hernández
Vivi Tellas. Tres filósofos con bigotes, 2004. Foto: Nicolás Goldberg.

Cuando Vivi Tellas creó el Proyecto Biodrama, algo se sacudió en la escena teatral argentina. Y es la onda expansiva de esa acción –que aún hoy se siente con fuerza– la que explica mucho de lo que ha podido hacerse y pensarse en términos biográficos y documentales en nuestro teatro reciente. Esta es, sin dudas, su intervención más clara y de repercusiones más directas, ya que la misma ha sido catalizadora de una gran diversidad de experiencias. ... Seguir leyendo


11.08.2018

Richard Prince
Spiritual America 4

Parte de la exposición Cindy Sherman / Richard Prince
Richard Prince. Spiritual America 4, 2005.

Spiritual America es una de las obras de apropiación de Prince más polémicas y comentadas. Fue exhibida por primera vez en 1983, en una pequeña galería de Nueva York. ... Seguir leyendo