De Miguel Littín
De Darezhan Omibaryev
La vida onírica es la marca registrada de la poética del maestro kazajo, y en su primera película el empleo de la puesta en abismo para introducir los sueños de su protagonista como secuencias narrativas y en continuidad en la lógica del relato es de una frecuencia tal que el propio film casi llega a invertir y trastocar el balance entre su conciencia diurna y la onírica.
De Jacques Demy
Faltan los colores y los temas musicales, y quizás también una relación más estrecha e intensa entre la fantasía y la realidad, pero aun así en la primera película de Demy ya puede advertirse un dominio sobre los espacios amplios y estrechos por igual.
De Alexandre Astruc
Desde los primeros minutos, se revela que el film combina elementos del policial y del melodrama para llegar a lo que verdaderamente le importa a Astruc, el retrato de la personalidad de su protagonista, que va ganando espesor a medida que se suman los malos encuentros del título.
De Sergei M. Eisenstein
Este primer largo de Eisenstein establece el programa de la mayor parte del cine soviético de la década del 20 y es el resultado del riguroso análisis de lo que se filmaba en Estados Unidos y Europa.
De Richard Lester
La música alterna ritmos melódicos, el revival del jazz tradicional y un temprano rock’n’roll. En su variedad constituye todo un catálogo de lo que era la música joven en Inglaterra justo antes de la explosión de los Beatles y permite entender mejor hasta qué punto fueron importantes.
De Erich von Stroheim
Los principales rasgos de estilo del propio Stroheim también están planteados tempranamente en este film: la representación del prusiano decadente y lascivo, atento a los mínimos detalles de su apariencia física, la vocación para mostrar las conductas humanas despojadas de toda hipocresía, la fascinación por el impulso trágico.
De Mikhail Kalatozov
La cita inicial de Lenin es un diagnóstico: la Unión Soviética es inmensa y por lo tanto diversa, lo que explica que aún existan remanentes de una economía patriarcal. Tras la cita, la demostración.
De Bryan Forbes
La infancia es la edad de la creencia. Los adultos emplean palabras ya sin pensar demasiado en ellas, y niñas y niños observan la relación entre estas y los actos y las cosas.
De Otar Iosseliani
Ocho minutos soberbios de un documental sobre la vida campesina. Después, un cuento político de desobediencia: dos jóvenes entran a trabajar en una cooperativa vinícola.
De Pier Paolo Pasolini
Después de una cita de Dante, el rostro de un hombre y una afirmación sobre el trabajo: mata y quizás dignifica. Quizás. Este es el inicio de la película y de una obra, la de uno de los grandes, quien filmó el trabajo, la desesperación, la fe, la alegría, la prostitución, el deseo, el fascismo.
De Abbas Kiarostami
Un niño obsesionado por ir a Teherán a ver un partido de fútbol empieza a juntar dinero como puede. Tiene que escabullirse del control de su familia y el colegio.
Cine Programación Películas
El Chacal de Nahueltoro
De Miguel Littín
El insuperable debut de Littín puede versar sobre un caso real que conmocionó al pueblo chileno en agosto de 1960.
17.09.2020