Educación
Proyectos
Especiales

Programa

Viernes 3 de marzo

11:00–12:30
Presentación de las jornadas y del libro
Agítese antes de usar. Desplazamientos educativos, sociales y artísticos en América Latina
A cargo de Renata Cervetto (Coordinadora de Educación, MALBA)

14:00–15:30
Excusas en la práctica
A cargo de Caridad Botella (NC-arte, Bogotá)

El Proyecto Educativo de NC-arte desarrolla metodologías que sirven de punto de partida para detonar el pensamiento creativo como motor de aprendizaje a través de diferentes talleres. Uno de sus objetivos es acercar al público contenidos presentes en y desde prácticas artísticas, a través de estrategias que incluyen lenguajes contemporáneos. De esta forma, los talleres se crean en conjunto con el responsable del grupo visitante para que el contenido esté relacionado a sus intereses, temas de estudio o dinámicas. En esta ocasión, se usará el espacio y el contexto como excusa y materia prima para proponer ejercicios de colaboración que planteen cómo la observación y la experiencia pueden ser herramientas pedagógicas que sirvan para desarrollar el pensamiento creativo.

15:30–16:00
Receso

16:00–18:00
El museo de otra percepción: conexiones y creaciones
A cargo de Daina Leyton (MAM, San Pablo)

Daina Leyton analizará, a partir de algunos proyectos del Museo de Arte Moderno de San Pablo, los posibles canales de aprendizaje que aparecen cuando una “limitación” es tomada como potencialidad. Inspirada en el concepto del "Museo de otra percepción" de Evgen Bavcar, la propuesta es reflexionar sobre la accesibilidad en los museos basada en la construcción de sentido, la autonomía y la libertad. Se trabajará especialmente sobre problemáticas vinculadas a la discapacidad y a los jóvenes en situación de vulnerabilidad social. La presentación incluirá ejercicios de imaginación para concebir en conjunto proyectos culturales y educativos accesibles para distintos perfiles de públicos.

Sábado 4 de Marzo

10:00–10:30
Acreditación. Café de bienvenida

10:30–13:00
El aprendizaje es curiosidad, la curiosidad es intuición y la intuición es salvaje
A cargo de Mônica Hoff (artista e investigadora independiente)

Por hábito se entiende una manera frecuente o permanente de comportarse o hacer algo. Aprender comprende, además, un proceso no estable y no lineal de construcción de conocimiento. El primero es, por lo tanto, sistemático. El segundo, por el contrario, salvaje. Muchos creen que el hábito genera aprendizaje. "De tanto ver, aprendió", se dice.

Prefiero creer que aprender nos salva de los hábitos de aprendizaje. Pero el hecho es que en la práctica la teoría es siempre otra. La sociedad que hemos construido a lo largo de los siglos construyó para si misma, y en diferentes niveles, una cartilla con los buenos hábitos - los cuales de tanto ver y escuchar, hemos aprendido. Estos hábitos, sin embargo, los vemos hoy colapsados por las tremendas transformaciones que estamos viviendo a nivel político, económico, social, cultural, ambiental y educativo. Esta situación requiere que los valores sean revisados, los paradigmas reinventados, las relaciones re-negociadas y los vocabularios re-creados. Lo sistemático no funciona más, la dicotomía “bueno” y “malo” tampoco; la educación está derrumbada y lo salvaje todavía sigue siendo malinterpretado. Así, queda la pregunta: ¿Cómo generar hábitos de aprendizaje en un mundo que cambiante, que camina muy rápido sin rumbo fijo?

13:00–14:00
Almuerzo

14:00–17:00
El museo como zona de contacto
A cargo de Jordi Ferreiro (artista y educador independiente)

Desde su nacimiento, el museo público nace con una misión pedagógica y social. Su objetivo era convertirse en un espacio de enseñanza y aprendizaje que acompañe y complemente la formación de la ciudadanía y la escuela, a través del poder transformador y creativo del arte. Desde una perspectiva actual, los museos y centros de arte se han convertido en espacios híbridos donde el arte se entrelaza con otros ámbitos, estableciendo nuevas posibilidades y propuestas. Teniendo en cuenta esa función pedagógica del museo, es vital pensar: ¿quién regula y legitima estos conocimientos? ¿Tiene espacio dentro de la institución el conocimiento que puede aportar el público? ¿Qué lugar ocuparía ese conocimiento?

El trabajo de Ferreiro, en la línea entre el arte y la mediación, propone una intervención en las salas del MALBA que funciona como una dislocación de las dinámicas habituales entre el museo y el visitante. Esta dinámica colectiva intenta visibilizar y empoderar el conocimiento del público en las salas y añadir una nueva capa de significado a las ya existentes.

17:00–18:30
Merienda y debate grupal de cierre.

Durante las dos jornadas, Diogo de Moraes oficiará como mediador documental.