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Programación
2020

Contenido general

Módulo 1: Tradición y renovación. El surgimiento de las modernidades latinoamericanas (1910-1930)

A comienzos del siglo XX las naciones latinoamericanas atravesaron un proceso de modernización que impactó en el campo de las artes. Se trataba de un proceso simultáneo a la consolidación de los estados nacionales, pero también a las experiencias internacionales de los artistas que lo protagonizaron. El módulo abordará las múltiples respuestas dadas al problema de ser “moderno” al tiempo que “nacional”, prestando especial atención a la relación que en cada caso se estableció con el pasado reciente, pero también colonial e incluso prehispánico. Se estudiará el muralismo mexicano, la “cubanía”, el modernismo en Brasil, el regionalismo y el universalismo en Uruguay, el realismo social en Argentina y el indigenismo en Perú y Ecuador.

Módulo 2: Figuración y abstracción. La internacional surrealista, el arte abstracto, óptico y cinético (1930-1960)

Ya en la década de 1930, artistas latinoamericanos desarrollaron variantes locales del surrealismo, al tiempo que comenzaron a gestarse diversas líneas de acción en el campo del arte no figurativo. Más tarde, tras la Segunda Guerra Mundial, se articuló un nuevo escenario global en el que se revisaron y se radicalizaron las propuestas de las vanguardias históricas de principios del siglo XX. El módulo abordará las propuestas del Grupo Orión (Argentina), de Roberto Matta (Chile), Wilfredo Lam (Cuba) y Frida Kahlo (México), el arte concreto en Argentina y Brasil, la abstracción en Colombia y Venezuela, la abstracción espiritual y simbólica de Mathias Goeritz en México, el arte óptico y el arte cinético. Se hará especial hincapié en la estrecha relación que existió en la época entre las propuestas de los artistas plásticos, los manifiestos y las publicaciones periódicas.

Módulo 3: Materialidad y desmaterialización. La renovación de los lenguajes figurativos y el arte conceptual (1960-1980)

Hacia 1960 en Latinoamérica se materializó una figuración renovada en pinturas, collages, esculturas y cajas, incluyendo múltiples ingredientes del pop, la neofiguración y el hiperrealismo. El profundo contenido social y político que conllevaban estas propuestas también acompañaba el avance de un conceptualismo inédito y originario, crítico del sistema artístico y el consumo cultural, que significó el quiebre del paradigma modernista. El módulo abordará sus diversas elaboraciones en el arte de la performance, el assemblage, la instalación y las nuevas tecnologías, analizando obras de Cildo Meirelles (Brasil), Félix González Torres (Cuba), Alfredo Jaar (Chile) y Víctor Grippo (Argentina), entre otros. Asimismo, se hará referencia a las nuevas redes latinoamericanas que se establecieron frente al fortalecimiento del canon norteamericano.

Módulo 4: Panorama del arte latinoamericano contemporáneo (1980-2010)

El arte latinoamericano de los últimos treinta años aborda algunas problemáticas contemporáneas, como la emancipación de los cuerpos y las políticas de representación en relación a lo femenino y el feminismo, pero también retoma algunas problemáticas del pasado desplegando nuevas estrategias de comunicación. El módulo abordará las relaciones entre el arte, la política, la memoria, la violencia, las identidades y la globalización en obras como las de Teresa Margolles (México), Oscar Muñoz y Doris Salcedo (Colombia), Adriana Varejao (Brasil), Jorge Macchi y Ana Gallardo (Argentina) y también hará referencia a los nuevos espacios de circulación y exhibición del arte latinoamericano de los siglos XIX, XX y XXI.