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Colección
Por Silvia Dolinko
Por Ana Longoni
Colección
¿Afinidades pop?
Por Ana Longoni
Un análisis de tres casos de artistas que coexisten en la segunda mitad de los años 60 y participan de distintos contextos de conmoción social y política en América Latina.
Por Isabel Plante
Colección
El cinetismo y la consagración de Julio Le Parc
Por Isabel Plante
En 1966 Julio Le Parc representó a la Argentina en la 33ª Bienal de Venecia con más de cuarenta obras cinéticas y objetos manipulables. Contra las predicciones, que señalaban a Roy Lichtenstein como el favorito, Le Parc recibió el Gran Premio Internacional de Pintura, el mismo que Robert Rauschenberg había obtenido en la edición anterior de la bienal veneciana.
Por Natalia Pineau
Colección
El Centro Cultural Ricardo Rojas y la formación de una nueva escena artística en los noventa
Por Natalia Pineau
La década del noventa, para las artes visuales, tal vez comience hacia fines de los 80, con la confluencia y desarrollo de diversos factores que produjeron la emergencia y configuración de un momento artístico con problemáticas y características propias; un momento que lo separa y diferencia de otros dentro del campo artístico de Buenos Aires.
Por Gonzalo Aguilar
Colección
Hélio Oiticica: la sustitución de la forma por la energía
Por Gonzalo Aguilar
La sustitución de la forma por la energía en el arte es uno de los acontecimientos más importantes de principios de la década del sesenta. De repente, es como si toda la literatura crítica y las prácticas artísticas que habían dominado la escena de los años cincuenta se desmoronaran.
Por Paola Cortés-Rocca
Colección
Mirada de mujer. Annemarie Heinrich y el oficio del siglo XX
Por Paola Cortés-Rocca
Los sueños, las fantasías, los anhelos del siglo XX tienen forma de imagen. No cualquier imagen, no en cualquier soporte. Tienen forma de fotografías.
Por Martín Greco
Colección
El ojo pensante
Por Martín Greco
Junto a otros artistas, Diego Rivera realiza en marzo de 1915 la muestra de «Los pintores íntegros»: por primera vez llegan a Madrid los escándalos del arte nuevo. Durante esa exposición pinta el retrato de Gómez de la Serna, convergencia de artes plásticas y literatura, de España y América.
Por Pablo Fasce
Colección
Diego Rivera: muralismo y política
Por Pablo Fasce
Revisar la trayectoria de Diego Rivera es una invitación a descubrir las tensiones y complejidades del Muralismo Mexicano. Tanto la crítica de la época como el Estado comandado por el Partido Revolucionario Institucional se encargaron de construir una narrativa sobre el movimiento que lo presentó como un bloque homogéneo.
Por María Alba Bovisio
Colección
Joaquín Torres García: la estructura como expresión de lo trascendente
Por María Alba Bovisio
En el segundo Manifiesto constructivo, Torres García afirma que en el arte prehispánico, al igual que en el arte egipcio, el bizantino y el de las catedrales góticas, subyace un plan geométrico a través del cual se logra el perfecto equilibrio entre abstracción y figuración.
Por Laura Catelli
Colección
Artistas indígenas contemporáneos: Miradas decoloniales sobre el circuito artístico
Por Laura Catelli
Adoptar una perspectiva crítica decolonial para acercarnos a la cuestión del arte indígena contemporáneo supone partir de la idea de que en el circuito artístico latinoamericano tal cuestión no puede reducirse tan solo a subsanar la “ausencia” o sub-representación de las expresiones estéticas de determinados grupos étnicos.
Por Cecilia Rabossi
Colección
Xul Solar, hacia la integración americanista
Por Cecilia Rabossi
El año 1924 fue trascendental en la vida de Xul Solar por varias razones. Por un lado, decidió regresar a la Argentina junto a Pettoruti, luego de una larga estadía de doce años fuera del país. Por otro lado, antes de su partida de Europa, conoció en París al ocultista inglés Aleister Crowley quien le transmitió el método para lograr sus visiones.
Por Cristina Rossi
Colección
Torres García en Montevideo
Por Cristina Rossi
En abril de 1934 Joaquín Torres García llegó a Montevideo con su familia y se dedicó a difundir la propuesta de arte constructivo que había comenzado a desarrollar en el contexto europeo.
Colección
Edgardo Antonio Vigo: el grabado en madera como arte tocable
Por Silvia Dolinko
Las polifacéticas intervenciones que Edgardo Antonio Vigo desplegó en su prolífica trayectoria artística activaron la construcción de la imagen de un artista provocativo, lúdico, experimental y a la vez profundamente comprometido con la intervención social.
22.08.2023