Varios son los trayectos que las propuestas conceptuales irradiaron hacia los años setenta. En 1979, el artista argentino Víctor Grippo crea una serie de obras directamente relacionadas con la problemática de la vida, la muerte y la regeneración como continuum y eje de los diversos aspectos de la vida biológica, sea esta mineral, vegetal o humana.
Durante agosto, taller "escritura a partir de grafismos", David Rieff en diálogo con Luisa Valenzuela, y mucho más en Malba Literatura.
En su muestra Estados nativos, Garrido-Lecca invierte el circuito de extracción y procesamiento del cobre para reflexionar sobre las condiciones de la industrialización y de nuestro vínculo con la naturaleza. La artista obtiene el cobre fundiendo cables industriales compuestos por ese material, y a través de un sistema de moldes recrea algunas de las formas originales que el material tuvo en su "estado nativo".
Una de las fotografías que me dio la idea de que podíamos hacer una exposición con las obras más tempranas de Diane Arbus fue esta obra del hombre en la playa con su traje de baño, medias y zapatos.
La obra Cena da Rua (1931), de Emiliano Di Cavalcanti, que se encontraba en el núcleo “Ciudad, modernidad y abstracción” de la exposición Verboamérica–Colección Malbam viajó en préstamo a la Pinacoteca do Estado de São Paulo para formar parte de la muestra No subúrbio da modernidade – Di Cavalcanti 120 anos [En el suburbio de la modernidad].
After four years, and following a joint decision, MALBA announces that Agustín Pérez Rubio is to leave the position of Artistic Director.
Al acercarnos al legado de Mirtha Dermisache vemos que, en los primeros trabajos, sobre todo en su primer libro importante –dividido en lo que ahora se conoce como Libro No 1, 1967 y un fajo de hojas sueltas que se encuentran en el Archivo– y en sus primeros textos, hay mucha vitalidad: diferentes colores, líneas curvas, expresiones que, dentro del formato escritural, no son tan rigurosas y podrían, quizá, todavía ser asociadas al dibujo.
Usando como material casi exclusivo la resina acrílica, Finn propone salir de los márgenes habituales de la joyería contemporánea.
El progreso y el cambio no son nunca tan estables ni jerárquicos como podría hacernos creer una selección cronológica del tipo de la que se muestra en En el principio. Cualquier cosa que parezca surgir dentro de este cuerpo de obra, ya sea en forma gradual o repentina, resultará haber estado allí siempre, latente en lo que ya había antes. A lo largo de los siete años (1956-62)
Las escenas son similares: dos cuerpos femeninos esculturales, una cortina, una ventana que deja ver la ciudad. Dos rubias imponentes que desatan una desbordante cadena de miradas. ¿Qué las diferencia? Una es una obra de colección del museo, el Chelsea Hotel de Antonio Berni (1977), la otra, se ve en la pantalla de la televisión o el cine, en el film Encarnación de Anahí Berneri (2007).
Colección
Vida, muerte y resurrección, 1980/1995
28.08.2017