En la variada y extensa filmografía de Volker Schlondörff hay una constante, y es la de buscar el material para sus películas en obras literarias consagradas (y no tanto). La lista de autores cuyas que adaptó es impresionante e incluye a Robert Musil, Marcel Proust, James Hadley Chase, Marguerite Yourcenar, Henry James, Margaret Atwood, Heinrich Böll. Y por supuesto a Günter Grass.
Con un blanco y negro que muchos tacharían de jarmuschiano, la sana intención de ocultar los esfuerzos y la ausencia de un verdadero presupuesto, lo que brilla aquí es un guión a prueba de balas, cuya certeza radica en el elemento clave que muchos realizadores dejan de lado: los personajes.
La novela de Chandler había sido adaptada en 1942 (como The Falcon Takes Over) y en 1944 (como Murder, My Sweet), pero en 1975 apareció sorpresivamente esta tercera versión que puede considerarse definitiva.
Troisi, heredero legítimo de la tradición teatral napolitana de los De Filippo y de la Commedia dell’Arte y mucho más atrás de las formas teatrales –junto con las sicilianas– más antiguas de que se tengan memoria, debutó como director con este film.
Madrid y casi todo el mapa de una España en guerra surgen en el clásico documental del francés Fréderic Rossif. La voz en off describe de manera austera cuestiones bélicas, territorios a ocupar, batallas ganadas y perdidas, estrategias militares, la colaboración recibida “desde afuera” para los bandos en pugna.
En el inicio de su etapa post under, Waters mantiene su ideología camp extrema de trash contaminante, ahora refregándola en las narices con su sistema Odorama, que hizo que esta sea la única película donde está permitido aspirar el pegamento como droga barata endiosada por el punk.
Esta ópera prima registró con dolorosa fidelidad el estado de ánimo de una juventud que había atravesado el peronismo, el golpe de 1955 y la posterior decepción que supuso el gobierno de Frondizi.
El agua de Los inundados es agua de río, de un río cotidiano del litoral argentino que es todo menos paisaje estético, en cuyas costas viven varias familias de escasos recursos que deben trasladarse luego de una crecida.
Ferrara y su guionista Nicholas St. John crearon el personaje de Christopher Walken como un monstruo urbano contemporáneo, ávido de poder y vicios, pero dominado al mismo tiempo por ambiciones mesiánicas.
En sus últimos años Mastroianni eligió con gran inteligencia los films que aceptaba hacer y así trabajó con grandes autores contemporáneos como Raoul Ruiz o Manoel de Oliveira. Pero en esa inteligencia también hubo lugar para este film, que remite más a Antonio Tabucchi, autor de la novela, que al director Faenza.
Un documental sobre el arquitecto Rodolfo Livingston, en el que un hecho fortuito nos hace pensar que a veces el cine, la arquitectura y la vida están íntimamente ligados.
Cine Programación Películas
Gombrowicz o la seducción
Ensayo, experimentación, documento de registro, la película de Fischerman es casi tan rara como leer a Gombrowicz.
31.07.2019