Programas públicos
Programación
2017

Programa

Clase 1. Introducción general al arte conceptual
En esta primera clase haremos un recorrido introductorio por cuatro genealogías histórico- artísticas que de acuerdo al especialista Alexander Alberro llevaron a una creciente conceptualización de las prácticas artísticas en los sesenta. Estas trayectorias desembocaron en distintas teorías estéticas o modelos de arte conceptual que se ejemplificarán a través de la obra de Joseph Kosuth, Art&Language, y colectivos o artistas cuya obra ha sido exhibida ya en MALBA como General Idea y Yoko Ono, entre otros.

Clase 2. La preeminencia de lo textual
En la segunda clase, y acompañando la exhibición dedicada a la obra de Mirta Dermisache, nos detendremos a estudiar específicamente una de las modalidades que adoptó el conceptualismo –introducida en la primera clase–: aquella en la que los elementos visuales del objeto artístico fueron desafiados y la preeminencia de lo textual se expandió, empujando los límites del objeto artístico tradicional hacia una noción más amplia de lo estético, en la que también se cuestiona la unicidad y materialidad misma de la obra. Se analizarán obras de Mirta Dermisache, Ulises Carrión, Liliana Porter y algunas experiencias conceptuales en soportes no tradicionales como el libro, la carta, las revistas.

Clase 3. El cuestionamiento del sistema
En la tercera clase abordaremos aquellas prácticas conceptuales que examinaron las condiciones contextuales del arte como elementos estructurales y constituyentes de un proyecto artístico. Los artistas de esta tendencia apuntaron sus dardos hacia las condiciones ideológicas y los mecanismos institucionales invisibles del sistema artístico que estructuran y definen las prácticas culturales en la sociedad capitalista avanzada. Se ejemplificará con acciones de Hans Haacke, Art Workers Coalition, Cildo Meireles, Guerrilla Girls y otro/as.

Clase 4. Performatividad y activismo
La paulatina desmaterialización a la que empujaron estas prácticas conceptuales de fines de los sesenta desembocó también en la substitución del objeto por el gesto performativo y lo efímero en el centro de la escena, el rescate antropológico de lenguajes corporales indígenas como cuestionamiento al sistema moderno occidental de vida, la reivindicación feminista contra el mandato sexual heteronormativo. En esta clase nos detendremos en la transversalidad de ciertos problemas entre distintas lecturas historiográficas que llevaron a ampliar las nociones actuales sobre lo conceptual. Nos detendremos en trabajos de artistas latinoamericanas como Mónica Mayer, Anna Bella Geiger, Lotty Rosenfeld.