Contemporáneo 12
Vida Real
18.02—
28.03.2005

La propuesta curatorial que se presenta en esta nueva puesta del programa Contemporáneo, dedicado al arte actual local y regional, parte de una pregunta y una respuesta del curador: “¿Cuál sería la cualidad que distingue a un fotógrafo de otro artista que trabaja con el mismo medio? Creería que una característica esencial es la de poseer un ansia particular por documentar la vida y el mundo. Más allá de cualquier otra intención, un fotógrafo necesita testimoniar lo que ve y vive en su azarosa o deliberada cotidianeidad.”

Goldenstein reflexiona aquí sobre las diversas formas en las que el lenguaje fotográfico se manifiesta dentro del arte contemporáneo, y piensa en el fotógrafo como una categoría específica. Indagar en la naturaleza de este acto es, para él, “una caja de Pandora llena de paradojas y múltiples lecturas”. Y sugiere dos de ellas: una, en la que ve al artista como un buceador del mundo real a la búsqueda de una perla (una anécdota o una escena), con el objetivo de transformarla en imagen, en ícono, dándose la paradoja de estar buscando en el mundo real mitos y metáforas. Y cuando no las halla, las crea. Otro dato observable es el hecho de que el fotógrafo narra acerca del mundo exterior y, simultáneamente, su obra va constituyendo un testimonio acerca de su propia vida. De este modo, al mirar una fotografía, el espectador es consciente de estar viendo la realidad a través de una mirada o de una puesta ajena.

Con orígenes en diferentes áreas de la fotografía, los tres artistas invitados comparten el valor documental de la imagen como idea clave en sus respectivas obras. Gustavo Di Mario trabaja en moda y publicidad, con producciones esencialmente naturalistas. Su fotografía excede el oficio para convertirse en reveladora de un vínculo visual con el mundo pleno de sensualidad y color. Sus retratos casi antropológicos dialogan con ideales de belleza y reflejan aspectos de la cultura latinoamericana en general. Diego Levy es fotorreportero. A lo largo de tres años (2000-2003), produjo un ensayo fotográfico registrando hechos de violencia en cuatro grandes ciudades latinoamericanas: Río de Janeiro, Medellín, México D.F. y Buenos Aires. El tamaño en el que presenta las ampliaciones de algunas de esas fotografías potencia aún más el dramatismo de la escena, así como la estructura visual de cada imagen. Rosana Schoijett es artista y fotógrafa de medios. De la unión de ambos aspectos surge su serie de autorretratos junto a famosos. Conjugando aquí la acción del paparazzi con la del fan que busca fotografiarse con personajes, Schoijett aborda en esta serie la construcción del mito a través de su visibilidad. Como resultado, la fotógrafa parece convertirse en celebridad, mientras el verdadero famoso se aproxima a ser una persona común.