Un abismo separa al universo de los fotógrafos del mundo del arte. Están la Bienal de Venecia, la Documenta en Kassel y muchos otros eventos que son importantes para el mundo del arte. Y luego están los eventos como los Encuentros de Arlés, Kaunas Photo, el Mes de la Fotografía en Riga o la Bienal de Fotografía de la misma ciudad, que son importantes para el universo de los fotógrafos, pero no tanto para el mundo del arte. ... Seguir leyendo


20.09.2017

Instantáneas o durables

Por John Pultz

Cuando visito una exposición de Diane Arbus como En el principio, lo que me impacta –y en lo que pienso– es cómo la figura de las personas en muchas de las fotografías está posicionada con extremo cuidado. En realidad, Arbus, no “posicionaba” a sus retratados, pero tenía la capacidad de captar el momento en el que la figura parece estar en una posición estable, como en un tipo de estasis. Este efecto en parte depende de la figura, pero también del modo en que el fondo no es la figura y de cómo el fondo contribuye a la comprensión de lo que la figura es. ... Seguir leyendo


06.09.2017

Notas del Archivo
Diane Arbus

Por Karan Rinaldo

El Archivo Diane Arbus está alojado en el Departamento de Fotografías de The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, y contiene los negativos de la artista, incluyendo más de 6200 rollos de película blanco y negro y sus respectivas hojas de contacto y sobres anotados. El archivo también preserva más de 600 copias vintage y numerosos cuadernos, libretas, agendas, cartas y otros objetos fotográficos y manuscritos de Arbus. ... Seguir leyendo


24.08.2017

Eva y Adán en el Edén

Por Jeff L. Rosenheim
Diane Arbus. Hombre con sombrero, traje de baño, zoquetes y zapatos, Coney Island, Nueva York 1960 © The Estate of Diane Arbus, LLC.

Una de las fotografías que me dio la idea de que podíamos hacer una exposición con las obras más tempranas de Diane Arbus fue esta obra del hombre en la playa con su traje de baño, medias y zapatos. Es en Coney Island, una playa cerca de la ciudad en Brooklyn donde también hay un parque de diversiones. No estoy muy seguro de cómo Arbus lo hizo, pero logró separar al individuo de la multitud sin que dejara de ser parte de esa multitud. Esa tensión que se produce entre él y la gente hace que la sociedad esté representada en la imagen. No estamos seguros de si el hombre viene del trabajo y recién se sacó la ropa o si, por el contrario, ya estuvo nadando y se prepara para regresar a su casa. ... Seguir leyendo


08.08.2017

Diane Arbus:
evolución de un estilo

Por Jeff L. Rosenheim

El progreso y el cambio no son nunca tan estables ni jerárquicos como podría hacernos creer una selección cronológica del tipo de la que se muestra en En el principio. Cualquier cosa que parezca surgir dentro de este cuerpo de obra, ya sea en forma gradual o repentina, resultará haber estado allí siempre, latente en lo que ya había antes. A lo largo de los siete años (1956-62) durante los cuales se tomaron estas fotografías se da una evolución: el paso de imágenes de individuos surgidas de encuentros fortuitos a retratos en los cuales los sujetos elegidos se convierten en participantes activos, que ponen tanto en juego en el resultado como el propio fotógrafo. ... Seguir leyendo


27.07.2017

Un sueño de 1959 

Por Diane Arbus

Me encuentro en un enorme hotel de hermosos ornamentos blancos que está incendiándose, condenado, pero el fuego avanza muy lentamente y la gente todavía puede entrar y salir libremente. Yo no puedo ver el fuego, pero el débil humo flota en todas partes, especialmente alrededor de las luces. Es extremadamente lindo. Yo estoy apurada y siento un deseo tremendo de fotografiar. ... Seguir leyendo


25.07.2017

Diane Arbus: una antropóloga urbana

Por Jeff L. Rosenheim

Desde el comienzo, Arbus consideró la calle como un lugar lleno de secretos que esperaban ser desentrañados. Incluso en sus primeros estudios de transeúntes, sus retratados parecen mágicamente liberados –aunque solo fuese momentáneamente– del flujo y el tumulto que los rodea. Algunas veces este aislamiento es efecto del foco selectivo; otras, se debe a la paciencia o la persistencia del fotógrafo; a veces es mera casualidad. Sin importar su origen, el resultado es un singular aire de introspección. En su reacción ante Arbus y su cámara, las personas aparecen como si estuvieran solas frente a un breve atisbo de sí mismos en una vidriera o un espejo. El intercambio que sucede a ambos lados de la cámara –de ver y ser visto– plantea preguntas existenciales al retratado, preguntas que, en última instancia, se transmiten también al espectador. ... Seguir leyendo


10.07.2017

En el principio

Por Jeff L. Rosenheim

En un ensayo sobre Platón que escribió en la escuela secundaria, cuando tenía dieciséis años, Diane Arbus exponía su idea de lo que allá afuera, en el mundo exterior, esperaba ser descubierto. Tal vez su fascinación por las diferencias entre las cosas y –lo que es más importante– entre las personas, haya sido parte de lo que inicialmente la llevó a tomar la cámara. Esta fascinación es sin duda observable en su trabajo, desde sus comienzos, en 1956, cuando comenzó a hacer retratos, y hasta el final de su vida, quince años después.

Arbus empezó a tomar fotografías mucho antes, a comienzos de los años 40, y continuó haciéndolo de manera esporádica durante más de una década. En aquel periodo, ella y su marido Allan estaban abocados a su carrera dentro del mundo de la fotografía de moda –ella como directora de arte/estilista; él como fotógrafo/técnico–, en un negocio razonablemente exitoso que llevaban adelante bajo el nombre de “Diane & Allan Arbus”. En 1956, ella abandonó la sociedad comercial y se dedicó por completo a su propio trabajo. ... Seguir leyendo