12.12.2018

Nueva actitud

Por Pablo Suárez
Pablo Suárez. Sin título o Muñeca brava, 1964.

Creo en la muerte de los valores y la necesidad de crear nuevos valores. Pero completamente nuevos, sin encerrarnos en viejos conceptos. Yo busco en lo que hago una aproximación a lo real en forma directa. No como en [el] caso del pop que tiene carácter metafórico. Se habla del realismo del “pop” pero en verdad presenta una imagen de otra imagen. Tal vez era necesaria esa actitud del “pop”, esa necesidad de historiar y de tomar una forma metafórica. Yo lo asocio siempre con el arte de la Revolución Francesa que necesitaba del paralelismo griego para despojar así, con una idea pura, el gesto. Creo que necesitamos en este momento historia, pero para dar vuelta la página y abrir nuevos caminos. Creo que esos nuevos caminos tienen que tender a mover nuevos resortes también en el espectador. No ya resortes de la “contemplación” de un cuadro. Creo que se puede mover el resorte sensual, el de la sorpresa, el del miedo. Creo que el espectador tiene que encontrarse frente a las cosas como si se encontrara frente a la jaula del tigre con la puerta abierta y sufrir en carne propia una cantidad de experiencias que exceden lo intelectual y que darían una imagen muchísimo más real y muchísimo más profunda. Se trata, pues, de crear una realidad entre el espectador y el artista creador. El creador crea toda la vida, desde que pega una trompada hasta que hace un cuadro. ... Seguir leyendo


09.06.2016

El fascismo al desnudo

De Mikhail Romm

“Quizás sólo el amor hace a las personas de alguna manera iguales” nos anuncia la voz en off de Mikhail Romm apenas unos minutos de empezado su documental “El fascismo al desnudo”. A partir de imágenes, grabaciones y filmaciones anteriores y contemporáneas al nazismo el director ruso logra reconstruir el nacimiento y desarrollo de la figura de Adolf Hitler, el villano por antonomasia de la Historia escrita con mayúsculas. Pero el villano por antonomasia, como nos devela el director, también se vale para llevar a cabo su tarea villanesca de sus condiciones de posibilidad, de considerar y utilizar a la masa -ya que a diferencia del amor, donde el individuo resalta por su singularidad, por el hecho de ser indivisible- en la multitud el individuo no cuenta, dejándose guiar a su destrucción para someterse a una idea. La pregunta que deja abierta el documental es hasta qué punto ese ogro que fue el nazismo puede llegar a tener influencia, llegar a apretar con sus brazos deformes, a las futuras generaciones. Texto de César Diego Rexach.


05.01.2015

Los caballos de fuego

De Sergei Paradjanov

 


05.01.2015

Muriel

De Alain Resnais 

Muriel (Muriel ou Le temps d'un retour, Francia-1963) de Alain Resnais. 116′.


05.01.2015

La epopeya de los años de fuego

De Yuliya Solntseva

La epopeya de los años de fuego (Povest plamennykh let, URSS- 1960) de Yuliya Solntseva, c/ Boris Andreyev, Antonina Bogdanova, Evgeniy Bondarenko, Vera Kapustina. 91´


01.01.2015

Pirosmani

De Giorgi Shengelaya

El realizador intentó reconstruir la vida del escritor naïf georgiano Niko Pirosmani fundamentalmente a partir de su obra, a la que sumó las escasas (y apócrifas) anécdotas conocidas sobre el personaje. Muchos planos son aquí reproducción fiel y elaborada de la obra de Pirosmani, los que no lo son mantienen su composición y tratamiento de color. “Pirosmani percibe al mundo dentro de un aura de cuento de hadas: los parroquianos de las tabernas son transformados en príncipes y las cantantes de los restaurant pasan a ser bellezas míticas”. El film es una obra maestra melancólica y feliz que se conoce mal.  


31.12.2014

Los rojos y los blancos

De Miklós Janczó

Los rojos y los blancos (Csillagosok, katonák, Hungría- 1967) de Miklós Janczó, c/ József Madaras, Tibor Molnár, András Kozák. 90´


31.12.2014

Un día, un gato

De Vojtech Jasny

Un cuento para niños de pronto se vuelve realidad: un día llega al pueblo un circo (que no se parece a los circos tradicionales sino más bien al Teatro Negro de Praga) y trae un gato con anteojos. El cuento dice que no hay que quitárselos, porque sin los anteojos el gato en cuestión hace que las personas se vean teñidas de colores y así los hipócritas, los ladrones, los mentirosos, los infieles y los enamorados tienen cada uno un color particular. Esta fábula humorística, cuyos recursos expresivos anticipan algunos años a la psicodelia, es uno de los films fantásticos más originales que ha dado el cine y también es uno de los más bellos, en buena medida gracias a la luminosa presencia de Emilia Vásáryova.


31.12.2014

El amor se cosecha en verano

De Ladislav Rychman

La vocación contestataria del cine de la generación primaveral no sólo se manifestó en films “de autor” sino también en propuestas de intención popular como esta comedia musical (en color y pantalla ancha) escrita por Vratislav Blazek, celebrado humorista y autor de comedias. En buena medida se trata de una sátira de West Side Story (de hecho se conoció en algunos países con el título East Side Story), incorporando la música moderna y el baile a una trama romántica adolescente que transcurre en una escuela agraria checa donde la principal ocupación de los jóvenes es cosechar lúpulo, esencial para producir la cerveza que luego no se les permite tomar.


31.12.2014

Los amores de una rubia

De Milos Forman

Con fuerte impronta neorrealista (intérpretes no profesionales, locaciones reales, escenas trabajadas en base a improvisaciones), Forman elaboró una comedia agridulce sobre una muchacha desencantada que de pronto cree encontrar en un joven músico un motivo para justificar su gris existencia. Además de establecer internacionalmente a su director y de constituir uno de los títulos más importantes de la nueva ola que vivió el cine checo antes de la entrada de los tanques soviéticos a Praga, el film dejó, para el imaginario cinematográfico del siglo XX, la bella espalda desnuda de Hana Brejchová.


31.12.2014

El fascismo al desnudo

De Mikhail Romm

Este film de montaje sobre los horrores del fascismo en Europa probablemente fue, junto con Morir en Madrid, el documental más visto por los jóvenes intelectuales porteños de los ’60. En perspectiva sería obvio subrayar las previsibles omisiones de Romm en relación con las consecuencias del totalitarismo en su propio país, pero en su momento hubiera sido simplemente imposible abordarlas. En cambio, el film hizo visible un considerable y valioso material de archivo y llegó a ser uno de los títulos más recordados por los habitués del cine Cosmos.


31.12.2014

¡Qué viva la República!

De Karel Kachyna. 127’ 

¡Qué viva la República!, (Ať žije republika, Checoslovaquia- 1965) de Karel Kachyna. 127’